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试析20世纪中外钢琴音乐的发展及创新 　　摘要:20世纪钢琴作品流派纷呈,多元多极,是二十世纪音乐的重要组成部分,也是音乐发展历史上一颗璀璨的明珠。20世纪的钢琴音乐像其他各种形式的艺术一样,受到社会政治、经济发展以及思潮流派迭出的影响,展现出风格多样、流派纷呈、纷繁复杂、独特多元的特征。这些流派此起彼伏,极力张扬自己的个性,既推动了钢琴艺术的发展,同时也促进了整个文化艺术领域的繁荣和创新。 　　钢琴音乐民族化的过程就是对民族音乐再认识,再创作的过程,即用钢琴音乐表现民族精神、情感、文化的过程,也是民族音乐创作道路不断拓宽的过程。当然,在这里需要说明的是,强调钢琴音乐的民族化并不基于狭隘的民族主义,也不是文化的排外主义,而是强调对民族音乐的继承与发展,使钢琴艺术融于民族音乐,使民族音乐增添新的审美品质和新的艺术生命力,进而形成具有民族神韵的钢琴音乐,为全人类音乐文化的发展起到推动作用。 　　关键词:音乐 20世纪 主要流派 创新 发展 　　 　　一、20世纪西方钢琴音乐的主要流派及其创新 　　二十世纪的钢琴音乐像其他各种形式的艺术一样,受到社会政治、经济发展以及思潮流派迭出的影响,展现出风格多样、流派纷呈、纷繁复杂、独特多元的特征。这些流派此起彼伏,极力张扬自己的个性,既推动了钢琴艺术的发展,同时也促进了整个文化艺术领域的繁荣和创新。 　　1.印象主义 　　印象主义音乐是十九世纪末二十世纪初最重要的音乐流派,它不仅在创作手法上对浪漫主义传统进行了大胆革新,而且在音乐表现的美学观念上有了重大突破。印象派音乐在创作上追求气氛和色彩,充分利用和声、调式、旋律、节奏和音色等创造出整体的气氛和自然的色彩,以期在转瞬即逝的听觉过程中让人享受到美和快乐。 　　印象主义音乐的产生有着深厚的社会历史文化背景,印象主义音乐的最终目的在于音响和音色,它追求在疾驰的瞬间印象中一切满足听觉并使人能够陶醉的东西。因此富有色彩效果的和声远比旋律更为重要。在独奏乐器中,由于钢琴兼具和声及音色的精制变化的性能,最适合于表现印象主义的风格。因此,钢琴音乐发展到印象主义又出现了一个新的高峰。 　　印象主义音乐的主要代表人物是德彪西和拉威尔。德彪西堪称继肖邦、李斯特之后最重要的钢琴音乐作曲家,他的两部《前奏曲》是二十世纪音乐的重要里程碑。 　　德彪西的最大贡献是在和声方面。“不协和音必须先有准备后有解决”的原则、“和声时间的紧张之后必须有暂时缓和”的原则都受到了德彪西的挑战。这一跨越是对音乐规范的一次冲击,它冲击了调性的基础,经由几百年来的实践所确定下来的和弦的准则,一下子就被打破了。这对于音乐史的发展起了巨大的推动作用。其创新的勇气和力度令人震惊和叹服。 　　德彪西的另一贡献是在音色方面。他忽视了音乐上发展的逻辑和形式上要求的方法,并且打破了调性束缚,自由地处理不协和音,这种创造性的工作为巴托克、勋伯格等人的创作开辟了广阔的前景。 　　拉威尔是印象派的另一位代表人物,其作品的主要特点是形式简练、结构严谨、和声新颖。在钢琴音乐创新方面,拉威尔不仅可以与德彪西相媲美,甚至在某些领域走在了德彪西的前面。比如,在《水波嬉戏》中,他充分利用了钢琴上的高音区,为后来一些作曲家使用这一音区开了先河。拉威尔还自己搞出了一套很有特色的和弦语言,这套和弦语言选择了复杂的全音阶的结构,而不是建立在德彪西的“水汪汪”的九和弦的属音上的结构。 　　2.表现主义 　　二十世纪爆发了人类历史上最为惨烈的两次世界大战。大战不仅给人类的物质家园造成了空前的破坏,更在人们的心理上投下了浓重的阴影。人们失去了生活的安全感,对世界的前途感到悲观失望,信仰产生危机。人们不愿意再将真善美等诗意的东西作为歌颂的对象,而是嘲弄一切,发泄内心的愤懑和不满。他们嘲笑印象派音乐家视野的狭窄,说他们只会做梦。一些音乐家积极寻求新的音乐语言来表达这种烦乱的情绪,表现主义作曲家勋伯格、贝尔格等就是其中的代表人物。 　　表现主义音乐家不满足于像印象派那样着力表现自然景物的光和影,而是主张根据内在需要表现自我感觉和主观精神世界。表现主义的代表勋伯格认为:“谐和”已无法给人留下深刻印象,需要用“不谐和”的元素来刺激人的听觉。所以,他的音乐从一开始就给人一种似乎杂乱无章、完全自由、不受任何旋律、和声节奏与曲式发展的一般规则制约的错乱感。这极容易使人联想到发怒的小孩或者年轻人,他们气愤地乱摔、乱打,尽情宣泄着内心的不满,但是对于如何建立新的秩序、如何创建一个新世界却心中无数。这似乎代表了那个时代许多人的心声。 　　经过10年的探索和试验,勋伯格终于找出了无调性音乐的规律,建立了汇音体系。这是他对现代音乐的巨大贡献。他的后期作品《五首钢琴曲集》和《钢琴组曲》都是用十二音技法写成的。勋伯格的继承者韦伯