美学十五讲 第十二讲 有意味的形式.pptVIP

克莱夫·贝尔的“有意味的形式”是就法国19世纪末期后印象派艺术风格而提出的关于“艺术”的见解。 凡·高《星夜》1889 73*92CM 挚爱深夜的凡·高在圣-雷米时期曾有两件作品描绘星空即《星夜》和《夜间咖啡屋》。作品中闪烁于碧蓝色夜空中的星星，格外夺人眼目，是凡·高深埋在灵魂深处的对世界的感受。 骚动的天空VS平静的村落，竖向的柏树VS横向的山脉，天空每一颗星星回旋于夜空中，新月也形成一个漩涡，星云与棱线宛如一条巨龙不停地蠕动着。暗绿褐色的柏树像一股巨形的火焰，由大地的深处向上旋冒；山腰上，细长的教堂尖塔不安地伸向天空。 弯曲的长线VS破碎的短线，充满运动感的连续不断的波浪般的眩目的，所有的一切似乎都在回旋、转动、烦闷、动摇，在夜空中放射艳丽的色彩……这种回旋式的运动圆形，有如远古时代的土器形体或者装饰在土器表面的螺旋花纹。 19C卓越的绘画艺术大师——凡·高 文森特·凡·高（1853-1890) ，荷兰人，后印象派的三大巨匠之一。 凡·高的宇宙，可以在《星夜》中永存。这是一种幻象，超出了拜占庭或罗马艺术家当初在表现基督的伟大神秘中所做的任何尝试。 当我们在认识绘画中的表现主义的时候，我们便倾向于把它和勇气十足的笔法联系起来，凡·高绘画的标新立异，在于他超自然的，或者至少是超感觉的体验。而这种体验，可以用一种小心谨慎的笔触来加以证明。 我希望能画出打动一些人的作品，无论在人物形象上，还是在风景画中，我都希望表现真正的哀愁，而非感情上的忧愁…… 夜晚比白昼更充满生动丰富的色彩。 克莱夫·贝尔的“有意味的形式” 罗杰·弗莱：形式的意义（ a form of meaning）。 克莱夫·贝尔 ：这些审美感人的形式就是“有意味的形式” （ a form of significance）。 克莱夫·贝尔换了一个词是为了加重意义的份量，极端化地强调形式的审美价值。在早期现代主义阶段，贝尔的“形式”即指以纯构成为基础的绘画形式，其意义就在于这些形式所具有的唤起审美感情的功能。 黑格尔：美学就是艺术哲学。 朱光潜：美学必然主要地成为文艺理论或“艺术哲学”。 一 “艺术”概念的历史发展 艺术作为摹仿 艺术作为表现 首先来看“艺术”概念在古希腊和我国古代的内涵 古希腊的“艺术”（technē）有三种涵义： 人类有目的的活动。在古代的西方大体包含：木工、外科医生、烹饪术、建筑术等。 科学。算术、几何、医学、动物学、占卜术等。 现代涵义上的艺术。艺术还没有从人类的其他活动中分离出来。 我国古代对艺术的理解 : 《六艺》吴作人李化吉 1985 260x696cm “艺术”概念的历史发展——艺术作为摹仿 米罗的维纳斯 古希腊 艺术作为摹仿的具体表现 艺术摹仿说VS大师们 德谟克利特：在许多重要的事情上，人类是动物的学生，我们从蜘蛛学会了纺织和缝纫，从燕子学会了造房子，从天鹅和夜莺等鸣鸟学会唱歌，都是摹仿它们的。 苏格拉底：人本主义美学观，他理解的艺术摹仿生活分为四个层次。首先，艺术摹仿生活应当逼真、惟妙惟肖。其次，艺术摹仿生活又高于生活。再次，艺术摹仿现实不仅要做到形似而且要做到神似。最后，艺术只要成功地摹仿了现实，就都能引起审美享受。 达·芬奇、狄德罗、别林斯基也都强调艺术摹仿说 “艺术”概念的历史发展 ——艺术作为表现 摹仿说——艺术再现客观世界，表现说——艺术表现主观世界，18C之后表现说成为西方的主流艺术观点。 美国学者艾布拉姆斯在1953年出版的名著《镜与灯》中，用镜隐喻摹仿说，心灵作为接受体，像镜子一样反映客观世界；用灯隐喻表现说，心灵作为发光体，像灯一样流溢主观感情。 欧洲18C后半叶~19C上半叶两大文艺思潮 浪漫主义——以艺术表现说为基础 现实主义——以艺术摹仿说为基础 英国第一代浪漫主义作家的代表——华兹华斯和科尔律治 华兹华斯（1770-1850）,英国诗人，与科尔律治、骚塞同被称为“湖畔派”诗人。其诗歌一反新古典主义平板、典雅的风格，开创了新鲜活泼的浪漫主义诗风。于1843年被授予“桂冠诗人”称号。 科尔律治（1772-1834），英国诗人、评论家。他的诗作不多，但是却以自然、逼真的形象和环境的描写表现超自然的、神圣的、浪漫的内容。他强调诗的形象思维，即新批评派认为的文学内在因素。 1798年共同出版诗集《抒情歌谣集》 1800年再版时华兹华斯写了序 这一诗一序开创了英国文艺的浪漫主义时代 。 诗是强烈情感的自然流露。——华兹华斯 华兹华斯的诗——水仙花 我孤独的漫游，像一朵云 在山丘和谷地上飘荡， 忽然见我看见一群 金色的水仙花迎春开放， 在树荫下，在湖水边， 迎着微风起舞翩翩。 连绵不绝，如繁星灿烂， 在银河里闪闪发光， 它们沿着湖湾的边缘 延伸成无穷