第四课水墨交融写青山.docVIP

教学内容 第四课 水墨交融写青山 共 2 课时 本节课为第 1 课时 教 学 目 标 （1）能够让学生了解中国写意水墨画的传统艺术。 （2）通过本课的学习，使学生能够运用生动变化的笔墨，大胆、自信地传达心灵的絮语。 （3）引导学生欣赏，提高他们的审美能力，自主学习能力，培养创新精神，发展个性，培养学生热爱大自然，热爱生活的美好情感。 教学重点 写意水墨画的笔墨技巧，体会笔墨的乐趣和画家的主观情感。 教学难点 能够运用生动变化的笔墨，大胆、有个性地表达自己的情感。水墨画的创作需要多方面的知识，包括对意境的追求，笔墨技巧，构图规律的探索，本节课学生只是一种创作尝试，可采取局部放大、改画、添加、移模的形式完成。 学 情 分 析 水墨画是中国画的一种主要表现形式，形象鲜明、笔墨简练、变化丰富、趣味性强，比较适合学生学习，不仅可以让他们学会绘画的基本知识，更重要的是让他们得到国画艺术的熏陶，对提高学生的观察力和艺术情操回有很大的帮助作用。 主要教法 讲授法、展示法、美术鉴赏、美术创作等 教学准备 多媒体课件、绘画工具笔、墨、纸、砚 教 学 过 程 温故知新 问题导入 在书本的前面两课我们一起学习了中国画中的哪两种画种？ 学生回答 工笔 写意 教师补充，同学们说的还对。 从简单意义上来说，中国画可分为工笔、写意、兼工带写 当然从内容上来分还可以分为：人物、山水、花鸟等 技法上又可以分为：工笔、写意、白描、没骨等 备注 要把中国画的画种详细的讲解清楚 理清思路让学生能够简单辨别。 教 学 过 程 二、导入新课 （一）多媒体课件展示 教师展示几幅中国山水画作品让学生欣赏，可选择比较有名的 作品以引起学生的兴趣。可以让学生说说画的名称、作者等。 （二）中国画的大概发展史，理清思路 根据课件展示，带领学生走进中国画的历史河流中 1.魏晋时期萌芽 2.隋 独立成画科 3.唐、宋：从成熟走向高峰 唐：李思训(青绿山水) 北宋：水墨山水 南宋：青山绿水（金碧山水） 唐：王维（文人画） 4.元、明、清成为中国古代绘画主流 （三）中国画中包含的艺术特点 一、表现情境交融的意境 二、中国古代山水画在空间上采用“以大观小、小中见大”的手法。 三、中国古代山水画在表现山石的质感上创造了许多行之有效的表现程式。 备注 从简入难，从基础开始，逐步深入，让学生在愉快轻松的氛围里不断前行 教 学 过 程 (四）中国古代山水画的多样画法与风格 根据课件带领学生认识中国画的艺术风格多样性 青绿山水、水墨山水、浅绛山水、没骨山水 （五）中国古代山水画在空间上采用“以大观小、小中见大”的手法。 主要是对中国画特有的平远、高远、深远（三远）的布局章法进行讲解。理解中国画家独特的观察自然的方法,同时也蕴含着中国民族的审美胸襟，体现中国人的自然观。 三、回归课本 （一）对中国画的工具材料进行介绍，使同学们有所了解，并要求同学们自己尝试着用笔。 （二）中国古代山水画在表现山石的质感上创造了许多行之有效的表现程式。 笔法上：雨点皴、卷云皴、披麻皴等。 墨法上：淡破浓、浓破淡、色破墨、墨破色。 教师一边讲授用笔的方法，一边向学生们做示范。 利用教材和课件的图片学习中国山水画山石表现的一般程式。（主要是各种皴法）教师可适当寻找一些本地山石的照片，理解皴法的来源，启示画法来自于生活而高于生活。 主要是各种皴法的介绍：披麻皴、斧劈皴、雨点皴、等 （三）树叶、树枝、树干的各种画法 四、现学现用 1、模仿树木与山石的画法； 2、用自己掌握的笔墨语言画一幅山水作品。 回归课本，从基本工具介绍，让学生从根本上了解中国画需要哪些工具，在以后的生活学习中能够学以致用。 要留给学生足够的时间在课堂上完成绘画作品，老师要积极指导 当 堂 检 测 （1）由于学生的程度不一，学生作业可分层教学，可采用局部临摹、放大改画、添加、移模的形式完成。有一定基础的同学可根据写生作品或记忆尝试自己创作一幅，尽量给学生一定的自由空间，使他们尝试多种方法。 （2）创作过程中学生仍可进行相互交流，交换意见。 （3）要鼓励学生大胆表现自己的个性，大胆落笔、细心收拾、敢于用笔用墨、熟悉宣纸的性能与体会笔墨的味道。 教 学 反 思 活动注意事项 （1）学生用笔单板，往往会忽视用笔的变化。 （2）用笔过湿形成墨团，造型缺少力度。 （3）学生可能出现不敢下笔的情况，教师应分层次教学，真正体现素质教育面向全体的精神，因材施教。教师对学生应积极鼓励，肯定成绩，采用限时完成等方法，促使学生逐步放开胆量。 学 习 评 价 以相互评定、自我评定、教师诱导、集体讨论等方法评价。如：是否喜欢水墨画？是否了解其思想内涵？是否有兴趣积极参与水墨画的创作活动？是否掌握