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不同声乐作品中的钢琴伴奏处理之异同 　　摘 要： 声乐钢琴伴奏是一门综合的艺术，不同声乐作品对于钢琴伴奏处理的要求，既有一些共通之处，也有许多不同的地方，本文对此问题进行了探讨。 　　关键词： 声乐作品 钢琴伴奏 共通 不同 　　 　　声乐钢琴伴奏是一门综合的艺术，它与歌唱者紧密结合成为一个统一的整体，对于完美表达一部声乐作品的内涵，有与演唱者同等重要的作用。不同声乐作品对于钢琴伴奏处理的要求，既有一些共通之处，也有许多不同的地方。笔者对此进行了探讨，以帮助读者提高音乐作品的表现力和感染力。 　　 　　一、各种声乐作品对于钢琴伴奏处理的共同要求 　　 　　1.钢琴伴奏者必须把握好演唱与伴奏之间的关系。 　　钢琴伴奏者必须把握好演唱与伴奏之间的关系。钢琴的伴奏水平与演奏技巧有着直接的联系，但演奏技巧不能代替伴奏技巧。具有较高演奏技巧的人，其伴奏的水平却不一定高超，有较高的演奏技巧只是具备了较好地弹奏伴奏的基础。伴奏者必须熟悉演唱者歌唱的状态、呼吸的气口，以及他的情绪状态和实际发挥能力，伴奏时注意用耳朵去听歌唱者所表现的一切，并且作出敏感的反应。 　　但这并不意味着伴奏者是歌唱者的附属品。有时，伴奏者要像指挥家那样，利用速度、节奏和句法等，去引导歌唱者，使歌唱者很自然地表现。同时还要掌握好对音量的控制，避免喧宾夺主。既不能把伴奏弹成独奏，一味地表现自己，也不能简单地把伴奏看成是一种陪衬，而消极应付。伴奏者心中要有音乐、感情、艺术表现的投入，这样才能与歌唱者共同表现音乐。 　　2.把握节奏，控制好音色和力度。 　　钢琴伴奏最基本的，应是能完全自如地控制键盘，通过琴声表达演奏者对音乐的理解和感受。准确的速度和节奏是歌曲具有魅力的前提与保障，伴奏者对速度和节奏的确定是非常必要的，但是，还应该能灵活地在演出中随时调整节奏，当演出中节奏与速度出现不一致时，能够及时地调整。伴奏者对音色和力度的控制，也是一种均衡技能的表现，伴奏者须用适度的音量，烘托出歌曲的艺术感染力。当钢琴演奏序曲、幕间曲、尾声时，一定要???充分、准确地表现出作者的意图与感情。 　　3.钢琴伴奏者应具有极强的即兴演奏能力和应变能力。 　　作为一名钢琴伴奏者，应具有极强的即兴演奏能力和应变能力。因为伴奏者不可能对每一首作品都有充分的时间去准备、练习、合作，更多时候是临时的，甚至是即兴的。伴奏者拿到新伴奏谱后，不论难易，练习的时间往往只能取决于合作者距正式表演的期限，常常是时间短、曲目难或数量多，甚至有时是拿到谱子就需要一边视奏一边合伴奏，以应急需。这就迫使伴奏者要加强视奏能力，更迅速地掌握新作品，以适应演奏需要。 　　此外，正式演出，无论是公演还是小型的内部观摩，演唱者站在舞台，由于面对观众，常会有一定的兴奋度及或多或少的紧张感。合作次数不多，未经正式演出并有难度的作品会对伴奏者产生一定压力，随着演出次数增多，对作品及双方合作的不断熟悉，虽然会逐渐感到得心应手，但由于上台往往存在临场发挥的各种偶然因素，有时会遇到不太顺利的情况，在这种情况下需要尽可能减少任何一方的过失，力求保持表现的相对完整性。 　　如演唱者临时发生错、断现象时，伴奏者不必紧张，若对方只是音乐正常进行中的小错漏，仍可继续向下弹，以免破坏音乐的完整性。若对方突然结结巴巴或又重复演唱了某处，则需冷静听辨后，再准确地进入伴奏。若对方已经中断，最好从邻近某段的起头再重新开始，通过弹最邻近的间奏提示对方如何接下去也是个好办法。 　　 　　二、不同类型声乐作品对钢琴伴奏的不同要求 　　 　　声乐作品风格迥异，伴奏音型也是多种多样的。因此，我们应根据歌曲的主体风格及表现内容，弹奏出符合音乐情绪、风格的伴奏音型，使得钢琴伴奏与歌唱旋律配合得错落有致、协调统一。 　　1.民族声乐作品。 　　如民族类歌曲由于各民族各地区语言、风土人情、欣赏习惯等不同，曲调上充满了独特的韵味和特色，在音乐表现上会出现调式、调性、音程、速度、力度、滑音、装饰音、颤音等不同运用及一些特殊歌唱技法的情况。此时，钢琴伴奏为体现其民族特色，也要随之添加一些如前后装饰音、上下滑音及颤音的运用，主要是用来强调民族风格韵味，拉近民族音乐与西洋乐器的运用距离。 　　此外，在许多民族声乐教材中，采用了很多戏曲的种类，如京剧、河南豫剧、河北梆子、黄梅戏、古曲、苏州评弹等，还有许多新创戏曲风格的声乐作品。传统的戏曲演唱艺术中，乐队伴奏主要由弦乐(胡琴)、弹拨乐、吹奏乐、打击乐组成，这种乐队编制伴奏具有浓郁的民族特色，伴奏形式也很丰富多样，但在和声方面有很多缺陷，如立体感和音响厚度较差，不够丰满。钢琴是一种具有很宽泛的表现力的乐器，在旋律、节奏、和声等方面对于戏曲音乐的表现力都是比较强的，它可以对于整个乐队进行浓缩。