从古筝谈对《渔舟唱晚》情感运用.docVIP

从古筝谈对《渔舟唱晚》的情感运用 　　摘 要： 古筝艺术作为一种独特的文化现象，在整个艺术文化大系统中占有极为重要的地位。古筝文化的形成有着特定的社会历史因素，由于地态、心态、史态、语态、乐态的不同，我国的古筝音乐呈现出五彩缤纷、万紫千红的发展态势。本文以古筝演奏为例，论述古筝演奏的运用技巧及情感体现对于音乐表现力的重要作用。 　　关键词： 古筝艺术 技巧运用 情感体现 《渔舟唱晚》 　　 　　一、筝的发展史 　　筝，是华夏民族创造的一件弹拨类乐器，因为历史悠久，又被称作古筝。它既擅长表达优美抒情的曲调，又能抒发气势磅礴的乐章。古人曾用“弹筝奋逸想，新声妙入神”“坐客满?都不语，一行哀雁十三声”的生动诗句来描绘筝艺术所达到的令人神驰的境界。据史料记载，早在春秋战国时期就广泛流传，距今已有两千多年的历史，其中以秦国（现在的陕西省）最为盛行。《史记?李斯谏逐客书》有记：“夫击筝叩缶、弹筝、博髀而歌呼呜呜快耳目者，真秦之声也……”所以“筝”又有“秦筝”之称。 　　筝的种类不同，其构造也不尽相同。它由后S枕梁、筝弦、前忱梁（岳山）、弦轴（弦钉）、琴盖、琴码（雁柱）、面板（筝面）、侧板、筝脚、底板（内加音孔）、扣弦板、弦眼组成。它的形制为长方形木质音箱，琴码（雁柱）可以自由移动，一弦一音，按五声音阶排列，可用来调整音高和音质。最早以25弦筝为最多，唐宋时有13弦，后增至16弦、18弦、21弦等，目前最常用的规格为21弦。通常古筝的型号为S163-21，S代表S形岳山，163代表古筝长度是163厘米左右，21代表弦数有21根。 　　二、古筝的发音形式 　　任何一件乐器都有它不同的发音形式，有的用弹片弹弦发音，如月琴、柳琴；有的弹击琴弦发音，如扬琴；有的用弓拉弦发音，如二胡、小提琴……古筝是运用手指戴上的假指甲弹弦发音的。那么究竟如何弹才能发出好的声音呢？音色与乐器本身的质量虽有关系，但更与弹奏的方法有着密切的联系。运用不同的方法弹奏，其发出的声音是不一样的，这是由不同的乐器本身构造及发音的特点所决定的。如古筝的弹奏，在手指用力的方向与面板平???时，其弦线的振动是横向振动，所发出的声音短而共鸣差，这是因为弦线不能得到充分的振动。如果用力过大，又易超过码子本身所承受的左右支撑力，就会使码子的两脚移动，造成码子击板的声响；如果用力方向与面板是近似垂直的，弦线就会出现上下的振动，这时声音可通过码子传给面板，再到共鸣箱，产生共鸣。所以在弹奏时运力的方向很重要。在实际演奏中，普遍运用的弹法有两种，即夹弹法和提弹法。 　　三、演奏技巧在乐曲中的情感运用 　　“古筝演奏”是用一种动静相结合的演奏形式来表达绘图式的美妙意境，使听者在欣赏的过程中得到纯美的精神享受和意境体验。听者欣赏的过程也是演奏者表达的过程。演奏者因性格、文化、音乐修养的差异，对音乐美感的鉴别力和艺术听觉力是不尽相同的。要准确地把握古筝的音色，就要不断充实自己的内在条件，细心地观察感悟生活，培养对音乐的鉴别力和想象力。只有表现情感的艺术，才是所谓“真正的艺术”。音乐表现力的提高是无止境的，它要求我们在演奏中尽可能地投入情感，努力挖掘作品的内涵，以神带心、以心带情、以情带声、以声带形，心手合一、情景交融。音乐表现的最高境界是情感与技巧的完美结合，技巧演奏与情感表现在古筝演奏中是相辅相成的两方面，没有演奏技巧根本谈不上情感表现；脱离了情感表现，演奏技巧也将失去它自身的存在价值。演奏技巧在一定程度上显示一个人的演奏水平，然而它却不是古筝演奏获得成功的唯一条件。只有当古筝演奏技巧为乐曲表现的目的服务，并且获得与乐曲表现的完美统一时，它才真正实现了自身价值。 　　以《渔舟唱晚》为例进行分析： 　　《渔舟唱晚》这首乐曲的曲名取自唐代诗人王勃（公元649―676年）《滕王阁序》“渔舟唱晚，响穹彭蠡之滨”中的“渔舟唱晚”四个字，诗句形象地表现了古代的江南水乡在夕阳西下的晚景中，渔舟纷纷归航，江面歌声四起的动人画面。《渔舟唱晚》以歌唱性的旋律，形象地描绘了夕阳西下，晚霞斑斓，渔歌四起，渔夫满载丰收的喜悦欢乐情景，表现了作者对祖国美丽河山的赞美和热爱。乐曲的前半部分（第一段），乐句与乐句基本上是上下对答的“对仗式”结构，给人结构规整之感；乐曲的后半部分（第二、三段），则运用递升、递降的旋律和渐次发展的速度、力度变化，表现了百舟竞归的热烈情景。全曲可分三段。 　　第一段，慢板。此段开始速度要慢，八度抓奏轻柔地引出富于歌唱性的优美动听、悠扬悦耳的旋律，展现出诗情画意湖光山色的傍晚景象，且以发挥左手颤、滑音的妙用，颤音含蓄，滑音韵长的手法来体现优美愉悦的情调。 　　第二段，音乐速度加快。这段旋律从前一段音乐发展而来，从全曲看，“4”是旋律的中心音，造成对比和变化。弹奏时动作要自然优美