任重道远中国摄影未来.docVIP

任重道远的中国摄影未来 　　随着摄影技术的发明，艺术自身也经历了一场自我变革期，在写实性绘画受到冲击而逐步转向多元风格的同时，摄影作为一门新的艺术门类已经成形成了自我的艺术体系。纪实摄影与观念摄影作为摄影艺术的两种形式，通过不同的方式探讨着摄影艺术的多种可能性。这次在《艺术财经“艺财会客室”中，出版人于天宏将与纪实摄影艺术家刘香成和著名摄影评论家凯伦史密斯展开深度对话，深入探讨摄影艺术的现状以及发展的多种可能性。 　　 　　纪实摄影的中国现状 　　 　　于天宏：开门见山，我们谈谈中国的观念摄影和纪实摄影。作为最具代表性的华人纪实摄影家，你是如何看待现今的观念摄影的? 　　刘香成：个人认为，如今中国的大部分观念摄影，最大的特点就是它浓厚的取巧性。实际上，这与当年五六十年代新华社沿袭的摆拍基本上异曲同工。那么，当时可不可以说是观念摄影呢?(笑)因为可以说，它也很观念，传达出当时社会主义的幸福感。那么我们当今的摄影观念，就是表达一种压抑或者其他的情绪，也是摆拍出来的，我认为是换汤不换药，毫无创意。说我们现在很压抑，你把它表达出来，这也是一个概念，但是你也是把它摆出来的。当然，其中也不乏优秀的观念摄影作品。我认为最自然、最令人敬佩的概念摄影，是需要从生活上、画面上找到一个概念，这才是观念摄影创作的上上策。 　　于天宏：那么，现今这个时代，不管架上艺术还是摄影，它需要找到一种新的语言方式，新的表达方式去颠覆传统。在这个语境下，观念摄影在众人的眼里更具有艺术性，而纪实摄影却更被人认为仅仅存在技术性，你作为代表从布洛松开始的纪实摄影艺术家，怎么看待这一问题? 　　刘香成：因为如果你把纪实摄影看成是单纯用技术来完成的话，那当然毫无复杂性和吸引力可言。但是如果你把纪实摄影看成对你面前发生的画面的再解读，那么这将非常不同，是两个境界。说到观念摄影，不是简单想法的摆拍和罗列，因为画家的再创造将比摄影师更具优势。摄影具备着它自有的独特语言，最重要的就是它的偶然性，这种偶然是有时间概念的。一幅作品表达了时间性、画面和感情瞬间的聚合，而并非简单的、机械的记录。现今中国有些人认为搞纪实摄影没有思想甚至没有未来，这也是一个声音。这个声音的形成有其历史的原因，中国摄影记者大部分由什么样的人组成?大部分是由国家机构来选择的，职能只是报道和记录，这就造成了这样一个结果。而西方的纪实摄影，摄影师的创作与思想和灵感关系紧密，这与油画家所思考的用画面表达有共同点。但是，我们也应该看到，现今的国内纪实摄影领域与西方的差距也在逐步缩小，这也是摄影同行共同努力的结果，也是值得肯定的。 　　于天宏：如你所说，中国的纪实摄影实质变成了一个暗房技巧大赛? 　　刘香成：如果要坚持这个现状的话，那么别人也拿你没什么办法(笑)。但归根结底，摄影仍旧需要正视这一点，否则将是舍本逐末的，因为没有思想性的作品也是没有灵魂的。所以，非常需要从新在这个阶段开始发展，这才是中国摄影的正路。 　　 　　中国的纪实摄影需要―个良好的平台出口 　　 　　于天宏：刚才你提到中国的纪实摄影从历史上便与西方存在很大的差距，能具体些吗？ 　　刘香成：中国纪实摄影确实与西方有着差距。中国的摄影艺术家基本上都经历过四年或更多的??统教育，这使其自然形成了一个基本的思想框架，知道如何去思考问题。但是，这还远远不够。中国的纪实摄影乃至人文摄影有着中国的特色，那就是你从事这个行业要在体制内，这是中国上个世纪五十年代遗留下来的问题。比如那时的新华社，首先认为摄影师是一个体力劳动者，被当做一个拍摄的工具，只需要好的出身，拍好领导人的形象，并且拍摄方式也是有严格规定的，根本没有什么创造性可言，更别提思想性了。这与西方追求思想性和个性完全大相径庭。而到现今为止，中国仍旧喜欢把摄影当作一种满足好奇的新技术。中国人特别喜欢风景，很多人它把水墨风景的东西延伸到摄影里，这就是创新了？不去观察人物生活的细节、肢体语言、面部表情，不去研究摄影中偶然性的美感。这是根本差距所在。 　　于天宏：中国的纪实摄影，它最大的出口平台是在于中国的各个媒体，而这些媒体本身又具有水平局限性，因此又会反过来影响纪实摄影的工作者的水准，是这样吗? 　　刘香成：是的。因为西方摄影师从布洛松到罗伯特，卡帕。当时他们的作品，是由媒体图片编辑从他们的胶卷里选出相应题材作品进行刊载的。摄影师的作品主观上是媒体内容的重要组成部分，是需要深入沟通和斟酌的，而中国现今还没有一个专业的图片编辑制度，所以缺少一个完全处于中立的第三者审视的眼光，这从根本上造成了现今的局面。 　　于天宏：这需要等待媒体平台这个出口的逐渐成熟，并具有全球视野，整体的水准也有待提高。中国将来摄影能够再发展，很重要的一点是需要给独立性的摄影师提供一个第三方的平台出口。