动画大师宫崎骏“希望”营销.docVIP

动画大师宫崎骏的“希望”营销 　　 　　宫崎骏，日本著名动画片导演，1941年1月5日生于东京，是日本第一位将动画上升到人文高度的思想者，同时也是日本三代动画家中承前启后的精神支柱，主要作品包括《天空之城》、《龙猫》、《魔女宅急便》、《幽灵公主》、《 哈尔的移动城堡》、《悬崖上的金鱼公主》等，曾多次获得国内和国际奖项。 　　 　　走出东京近郊的“东小金井”车站，路边芦苇迎风摇曳，一幢由绿树环抱的木造小屋，静静伫立在秋阳下，几只猫咪在门口悠闲地伸伸懒腰。很难想象，这里就是一出手就以“上亿日元”票房起跳的动画大师宫崎骏的创意发源地。 　　宫崎骏何以成为日本动画界大师？诸多事迹可以为证。 　　日本2008年度热门商品第三名《悬崖上的金鱼公主》，就是宫崎骏的动画片，创下145亿日元票房，观众超过1100万人。事实上，日本电影史上十大卖座电影中，宫崎骏就占了三部，其中《千与千寻》更以304亿日元创下最高纪录，至今无人能破。 　　当然，宫崎骏在文化创意产业界的地位，绝不只是靠票房数字来衡量。他更突破国界藩篱，掳获欧美市场，作品中的文化价值获得国际肯定。例如，《千与千寻》在美国获得奥斯卡金像奖最佳长篇动画片奖，在欧洲更一举夺下柏林影展金熊奖，这是史上首次有动画片获此殊荣。 　　《时代》杂志2003年评选宫崎骏为二十位“亚洲英雄”之一。理由是，宫崎骏虽非日本动画之父，但极富创意的说故事能力，使他超越同行，成为日本动画的代名词。 　　在泡沫经济鼎盛时，他用《龙猫》唤醒人们对单纯质朴的渴望；金融风暴动荡时，他用最简单的故事，道出爱与承诺的本质。不安定的年代中，他成功将“希望”营销到世界各地，让遗忘已久的童心，逆风启航? 　　 　　永远的畅销法则：贩卖“希望” 　　六十七岁的宫崎骏，满头白发、白胡须，只有黑框眼镜后的两道眉毛是黑的。平常总是一身轻便工作服的他，为了接受采访，特别换上笔挺西装，神色显得有些紧张。 　　然而，当话题聊开、气氛热络之后，宫崎骏一笑起来，眼睛就成一条线，咧开的白牙里发出“嘻！嘻！嘻！”带着气音的笑声，像个调??捣蛋却没被大人抓到的得意小男孩。 　　心里永远住着一个小孩的宫崎骏，说故事的方式，就是秉持童心看世界，直指事物的本质，让想象力恣意驰骋。无论时代如何变动，他始终透过动画，传达一项永远为世人所需要的价值──希望。 　　例如，在日本即将迈入泡沫经济鼎盛期之前，宫崎骏1984年就以《风之谷》提倡环保对人类社会的重要性，人类文明必须与大自然和平共处。 　　1987年，日经指数涨破两万点，1989年更涨到三万点，消费欲望高涨。在纸醉金迷气氛正炽时，宫崎骏却推出反璞归真的《龙猫》。 　　宫崎骏表示，创作《龙猫》的用意，就是想要制作一部幸福又温暖人心的动画，让人看完之后，怀着欢喜、愉快的心情回家。 　　希望，不是凭空想象而来。对宫崎骏而言，他用两个方法发现希望的存在，一是“观察”，一是“相信”。 　　希望大师宫崎骏的缪思就是儿童。因此，他特意在吉卜力工作室旁，设立了一家幼儿园“三匹熊的家”，就读的小朋友全是吉卜力员工的孩子。 　　“我每天都会去偷看幼儿园的小朋友在做些什么，在这过程中，发现小朋友每天都在成长，这会带给我创作时的勇气与动力，”宫崎骏感性地说，“我觉得这些小朋友其实是给大人们一些希望。” 　　访谈到一半，宫崎骏起身到后面为壁炉添加柴火，一位工作人员赶过去想帮忙，他轻轻挥手婉拒，顺便拿起一根烧得火红的木柴，为自己点一根烟。即使冬天，宫崎骏也坚持不用暖气设备，而选择可以“得诸自然，还诸自然”的木材来生火取暖。 　　宫崎骏的信念是“只要相信，就有希望”。他相信，“早已遗忘的东西”、“未曾留意的东西”、“以为早就失去的东西”，这些到现在一定都还存在。 　　这其中，有着宫崎骏自己感情的投射。宫崎骏六岁时，母亲因肺结核住院长达九年，因此，他放学回家后，必须帮忙照顾两个弟弟。为了安抚哭闹的弟弟，他在纸上画画、说故事，无形中奠定了他往后的动画生涯。 　　 　　“静下来”的魅力 　　将一生投注于动画的宫崎骏，为什么能够如此成功，并且成为西方接受东方文化的领头代表？ 　　美国动画大厂皮克斯创意总监拉赛特点出关键：“宫崎骏作品中蕴含东方的‘静的能量’，这跟美国电影讲究热闹紧凑、总是‘砰！砰！砰！’的风格很不一样。” 　　宫崎骏强调，创意的东西最不应该全球化，他也不希望在自己的作品中谈国际化。外国观众是从不同文化中寻找身为“人”的共通点，而不是相异点。因此，无须一味追求国际化，人性中共同的情感，自然就能跨越国界，感动不同国家的人。 　　例如，许多大人与小孩是在看过《天空之城》后，开始抬头仰望蓝天中的云，欣赏天际美景的变幻；看了《龙猫》之后，在散步时，开始留意道路两旁的野花，以及冒出地面