从康定斯基“点线面”到今天“三大构成”.docVIP

从康定斯基的“点线面”到今天的“三大构成” 　　摘要：现代艺术改变了人们的对于绘画的观念，随着经济、科技的发展，现代艺术与技术的结合又产生了设计，我国现代设计起步较晚，发展较快从五六十年代的图案学到八十年代的工艺美术到九十年代的设计艺术学，设计、设计教育与经济、科技是互相促进与发展的。本文通过“构成”这样一个点来探讨现代设计的发展。 　　关键词：康定斯基；构成；设计 　　 　　　现代艺术缘起于法国印象派，经历了后印象主义、立体主义、意大利的未来主义、法国的新印象主义、野兽派。20世纪30年代苏联的构成主义、荷兰的风格派、德国包豪斯设计学院的艺术家们，倡导创造与开拓的精神，彻底扬弃从具象形态中提取造形主题，发现非再现自然形象的几何抽象造型的表现力；从造型的关系出发，探索纯粹几何形态的构成性；以感觉性、自由性、均衡性的方法创作作品，他们的成就直接影响了20世纪的建筑、家具、产品、平面设计等领域。由于康定斯基在抽象艺术中的地位甚为特殊，被称为抽象艺术之父，所以本文就从康定斯基开始论述。 　　 　　一、康定斯基的“点、线、面”理论的形成与发展 　　 　　康定斯基是20世纪最重要的艺术家之一，对抽象绘画的创立和发展起了极大的作用，他的著作《论艺术中的精神》影响了整整一代的艺术家。在这本书中，他采用二元论的态度，沿用通神学者的说法，认为精神是世界的本原，物质只是蒙在真实世界上的一层面纱，人们只有透过面纱才能看到闪光的精神。在康定斯基勾画的精神三角形中，音乐在精神三角形上的位置，他认为：“音乐在数个世纪里，都是一门以音响的方式表现艺术家的心灵，而不是复制自然现象的艺术……一个画家如果不满意于再现，而渴望表达内心生活的话，也不会不羡慕在今天的艺术里最无物质性的音乐……他自然要将音乐的方法用于自己的艺术。结果便产生了绘画的旋律、数学的抽象结构、色彩的复调……的现代愿望。 　　在这样一个精神领域中，康定斯基将抽象绘画中的色彩运用类比音乐中的音符，在他看来，色彩同样具有音响和旋律效果，甚至具有交响乐般的震撼力量。用色彩来展现音乐中的心灵震荡的效果，并直接达到精神深处，是那些只将眼光盯着客观世界的艺术家们所不具备的能力。这是一种直接倾听和再现“内在声音”的能力。抽象绘画是超越于古典艺术之上的只表现“内在声音”的艺术新形式。 　　坦率而言，康定斯基的抽象绘画理论的建立离不开实验心理学。在哲学上，似乎更是靠向贝克莱的“知觉意识”和休谟的“感知印象与联想”。他使绘画更具有符号性质和表意功能，同时，也更注重画面的“隐性形象”和观赏者的心理互动作用。从某种意义上说，他开拓了绘画表现新领域，推动了绘画艺术的形式革命向前发展。无疑，这具有深远的意义。 　　康定斯基是包豪斯学院最有影响的成员，这不仅因为他是一位伟大的艺术家、现代抽象的先驱、带来俄国抽象艺术革命第一手知识的有才能的教师，还因为他能够有系统、清楚而准确地表达他的视觉和理论上的概念。1926年，他把他的构图课程《点、线到面》一书出版。康定斯基的这本书，想给艺术作品的要素和他们之间的关系，下一个比较绝对的定义。这种关系，是指一个要素对另一个要素，以及对整体的关系。他那脱俗、浪漫的艺术基础，在这里表现得十分明显。 　　 　　二、现代构成学科的建立 　　 　　艺术家和设计师是促使艺术与设计相结合的重要因素。西方现代艺术设计史上，艺术家参与，或艺术家同时又是设计师，或艺术家设计师联合进行设计是不争的事实，现代主义艺术设计运动的兴起与发展，正是一大批艺术家、设计师共同努力的下开始的。如19世纪下半叶起源于英国的“工艺美术运动”的领袖莫里斯既是一位画家，又是一位伟大的设计师；荷兰“风格派”代表人物杜斯伯格、蒙德里安，既是绘画大师又是设计大师；抽象太师康定斯基不仅参与了俄国的“构成主义”运动，而且在包豪斯任教，并把他的艺术观念和理论运用到设计教学中去，对现代主义设计乃至当代设计的发展，都起到了积极的影响。 　　康定斯基――世界上第一个真正意义上完全抽象的画家。1921年受聘于包豪斯学院，在包豪斯教员当中，他是对学院的宗旨和目的了解最为透彻的一个。他的加入对学院的形象有着非常积极的促进作用。教学期间他设立了自己独特的基础课程，并与另一位大师――克利呼应，严格地把基础课程建立在科学、理性化的基础之上，从而建立了包豪斯学院最具有系统性的基础课程 　　他对于包豪斯基础课程的贡献主要在两个方面：(1)分析绘画；(2)对色彩与形体的理论研究。他的教学是从完全抽象的色彩与形体理论开始的，然后逐步把这些抽象的内容与具体的设计联系起来，比如研究色彩的“温度”与形式的变化关系，对于色彩的纯度、明度，色彩的调和关系，色彩对于人的心理影响，他都通过严格的教学方式进行逐步引导，最后使学生完全掌握色彩与形体的理