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古典主义前期双管制乐队形成状况分析 　　摘 要:在西方管弦乐队中,双管编制是常用的形式之一。从历史的角度入手,探究这一重要的乐队编制如何在古典主义前期萌芽、确立和发展的,继而探究它形成的原因。? 　　关键词:古典主义;双管制乐队;形成? 　　中图分类号:J6 　　文献标识码:A 　　文章编号:1672-3198(2010)04-0265-02?? 　　 　　双管编制是近现代交响乐队的常用编制之一,其确立在音乐史上具有重要的意义。历来认为,被称为“交响乐之父”的海顿在双管编制的确立上曾起过决定性的作用。但是,双管编制的建立是否始于海顿呢?保罗?亨利?朗在《西方文明中的音乐》(第389页)指出:“到1779年,也就是在伟大的古典时期――海顿在莫扎特创作成熟的交响曲的时期――开始之前,完整的交响乐队在其构成及功能上,都已完善,但如通常那样,还是首先在歌剧中看到它。”因此,本文试图通过对早期的交响乐队编制的追溯,进而探索至古典主义前期双管编制的形成状况。? 　　1 弦乐基础地位的确立? 　　从管弦乐队的出现到现代,弦乐组在其中一直起着最重要的作用,是构成整个乐队的基础。? 　　17世纪,随着歌剧的诞生,为歌剧伴奏的管弦乐队也获得了较大发展,并逐渐发展出由管弦乐队独立演奏的“序曲”。在蒙特威尔第的歌剧《奥菲欧》中,乐队编制已达40人之多。但在乐器配置方面并没有明确的规定,它们仍然完全是一种偶然性的临时组合。值得一提的是,在这个乐队中,蒙特威尔第不仅使弦乐器在数量上占绝对优势,而且还尝试着把大小不同的古提琴同时在乐队中使用。这就为弦乐器在交响乐队中的基础地位创造了条件。与此同时,随着意大利著名提琴制造商阿马蒂等人的改良,提琴族乐器在音色、音量、灵敏性等方面获得了长足的进步,提琴这种旋律乐器在乐队中的优势也日益显露出来。? 　　在17世纪最后的20年中,一种新的乐器体裁即协奏曲开始出现。其中,大协奏曲(concerto grosso)成为了巴洛克管弦乐曲最重要的类型,它是由几件独奏乐器组成的小型重奏组与大型乐队的对比竞奏。大型乐队几乎总是以弦乐器为主,通常分为第一小提琴、第二小提琴、中提琴、大提琴和倍低音维奥尔琴再加上通奏低音,偶尔加进少量管乐器;独奏乐器组照例是两把小提琴和通奏低音。从此可以看出,在乐器配置方面,已经形成一定的规律性。合奏的乐器组已经是一个高、中、底音声部分明的新型的“四重弦乐组”的乐队。在此时期的合奏乐器结合方面,弦乐器组已经构成它的基础,而且还比较完备,交响乐队编制的确立已经迈出了它坚实的第一步。? 　　2 管乐运用上的探索? 　　17、18世纪之交,意大利作曲家A#8226;斯卡拉蒂确立了快―慢―快结构的歌剧序曲。18世纪前期,出现了脱离歌剧、在音乐会上由乐队独立演奏的序曲。在意大利作曲家萨马尔蒂尼所创作的乐队体裁中,其乐器配置是在较完备的弦乐组基础上再经常加入两支圆号,这可以看着是在管乐运用上的初步尝试;而在拉莫创作的作品中,常因新奇的配器而更为突出。大管、圆号的应用以及后期作品中木管乐器的独立都是当时颇为先进的管弦乐实践。? 　　真正的在管乐运用上丰富多样,并为“木管组”、“铜管组”确立地位而奠定基础的作曲家,应是巴赫与亨德尔。在巴赫所运用的管弦乐队里,除弦乐组与通奏低音的键盘乐器外,对各种管乐器的运用已比较丰富。以木管乐器来说,巴赫经常为长笛和竖笛作曲,有时还使用相比之下音量较大、音色较暗,难以吹出准确音符的双簧管,还有大管;他也充分运用所有的铜管乐器,尤其是小号。但仍未形成“木管组”、“铜管组”的概念。从他的大型作品《圣母赞美歌》(1723年)中可以看到,其中的管弦乐伴奏丰富多变。乐队配置上除弦乐组与古键盘乐器外,在木管方面有长笛、双簧管、大管;铜管方面有小号、圆号。还有一种较小型的乐队配置,管乐运用的种类与数量方面也较少而自由。如在《勃兰登堡协奏曲》(1721年)里,第一曲用了双簧管3支、圆号2支、大管1支;第二曲用了长笛、双簧管、小号各1支;第四曲只用了2支长笛。? 　　在亨德尔后期的一些作品中,对管弦乐队的运用就更加丰富了。他不但经常加入一些临时性的管乐器,而且还经常使用大管、圆号,小号也被作为常用乐器了。这尤其表现在他的管弦乐作品《水上音乐》(1717年)和《焰火音乐》(1749年)中。在《水上音乐》里,他用了短笛、长笛、双簧管、大管、圆号、小号等乐器。1717年夏天在泰晤土河上泛舟演奏该作品时,为满足户外聆听的需要,管弦乐队人数达五十之多;在《焰火音乐》中,不仅管乐器数量惊人(不算弦乐和打击乐即达54人),而且在采用了多层分部的写法,其管乐器配置如下:? 　　双簧管24支(分为三个声部)? 　　大管12支(分为两个声部)? 　　圆号9支(分为三个声部)?