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弗吉尼亚·伍尔夫一个用笔作画作家 　　摘 要： 弗吉尼亚?伍尔夫是意识流小说的重要代表作家，在《到灯塔去》这部小说中，伍尔夫大量借鉴使用了许多艺术手法，使用了光线和色彩，以更好地刻画人物的内心世界。本文作者认为光线和色彩是理解该小说的至关重要的因素，不可忽视。伍尔夫正是通过频繁使用色彩和光线来增强小说的想象空间，启发读者的想象力，使读者仿佛置身于一幅幅绚丽多彩的画面之间。 　　关键词： 弗吉尼亚?伍尔夫 《到灯塔去》 光线和色彩 后印象派写作手法 　　 　　一 　　 　　弗吉尼亚?伍尔夫（VirginiaWoolf，1882―1941）是英国现代文学史上最杰出的女作家，也是英国文学史中意识流小说的重要代表作家。她一生致力于在理论和创作两个方面探索现代小说艺术的表现形式，主张小说应该注重人物内心的刻画和描写。她挑战传统的小说写作技巧，运用和发展了意识流这一手法，??到灯塔去》（1927）标志着她小说艺术的完美。伍尔夫的这部小说用诗一般优美的语言，多角度地在时空与人物之间变幻，却没有一个中心情节。与此相反，她用言语做涂料，给我们描绘出一幅幅拉姆齐一家及其朋友的生动画面。伍尔夫在这部小说中大量借鉴使用了文学以外的艺术手法，如绘画、音乐、韵律等，使这一幅幅瞬间的生活图画成为永恒。伍尔夫说：“所有伟大作家都是善于着色的画家。”曾经一心想成为画家的伍尔夫最终用文字而不是颜料描绘客观世界和主观世界，成为一个“善于着色的画家”那样的“伟大作家”。在《到灯塔去》中，伍尔夫实践了她的理论，她对于精神要素的探寻是用光线与色彩来表现的。色彩不仅使生命充满活力，而且可以与个性和情感相联系。在她的这部小说中，色彩被频繁用来增强想象空间，更好地表现人物和场景。每一种色彩都被用来启迪读者的想象，如同将他们带入了充满人物个性和情感的万花筒，让他们凭不同的感觉，从不同的角度来观察这个世界。这就是说，在《到灯塔去》中，伍尔夫运用了大量后印象派的创作手法。本文就《到灯塔去》中的后印象派写作手法的运用作一探讨。 　　 　　二 　　 　　“后印象主义”一词是由英国美术批评家罗杰?弗莱发明的。1910年伦敦准备举办一个现代法国画展，但是临近开幕，画展的名称还没有确定下来。作为展览组织者的罗杰?弗莱事急无奈，便不耐烦地说：“权且把它称作后‘印象主义’吧。”这一名称却很切合实际，因为参展者都是印象派之后的画家。从此以后，“后印象主义”便被用来泛指那些曾经追随印象主义，后来又极力反对印象主义的束缚，从而形成独特风格的画家，其中杰出者有尚塞、凡高和高更等。后印象主义者不喜欢印象主义画家在描绘大自然转瞬即逝的光色变幻效果时所采取的过于客观的科学态度，他们主张艺术形象要有别于客观事物，同时包含艺术家的主观感受。 　　罗杰?弗莱认为文学应该与绘画并举。伍尔夫也认为后印象派运动并不仅指尚塞和毕加索的画，作家也应该跟随这种潮流照样行事，但她嘲讽说，作家们总是找不出时间来建立一种后印象派运动对于文学影响的理论。她自己接受了这一挑战，要设计一种与绘画相近的、富于创造力的文学形式。弗莱赞赏后印象派画家试图用画面和塑造的形式表达某种精神体验，伍尔夫则主张小说家应当能够传达变幻的、未知的和受限的精神世界。她认为，生活是与我们的意识相始终的、包围我们的一个半透明的封套，而小说家的任务就是把这种变化多端、不可名状、难以界说的内在精神用文字表达出来。弗莱强调的形式上的关系成功地融合到了伍尔夫对存在的追求之中，正如她的写作艺术从《雅各布的房间》中支离破碎的印象主义到《到灯塔去》中明晰而有序的结构。她的作品中回旋的光线与缤纷的色彩给读者以强烈的感官冲击，那种感觉如同光波作用于视网膜之上，人物的气息呼之欲出，小说的个性也随之显现。 　　 　　三 　　 　　欧洲的水彩画和油画，尤其是印象派和后印象派绘画，讲究光影效果与透视，而对景写生时，力取焦点透视，融进光影和光色。尤以外光派画家为甚，作画时追求光色的奇妙配置，以获取最大的审美效果。 　　细心的读者会发现，伍尔夫对光的描写在《到灯塔去》中达十几处之多。不但如此，作家细腻的笔触几乎包括了各种不同性质的光：日光、月光、星光、烛光、水光、火柴光、灯火之光、灯塔之光等。即使是同一种光，在不同的场景中、在不同的观察角度下也呈现出不同的情态。这些当然都离不开作家敏锐的观察能力。更重要的是，这些光线本身已成为理解小说的关键元素之一。《到灯塔去》中，伍尔夫精心点燃海洋、天空的光色，灯塔射出的黄色光束，以及室内的烛光，借用绘画艺术的远近原则描写光色――远景光色疏淡、神秘，近景光色温暖、具体。 　　《到灯塔去》共由三部分组成。“窗口”为第一部分，这是观望窗外景色的“窗口”，也是一个画框。通过这一扇窗，伍尔夫为读者呈现室内及室外一幕幕生动的画面：在