实现高中美术鉴赏课堂教学中学生动手愿望.docVIP

实现高中美术鉴赏课堂教学中学生动手愿望 　　美术鉴赏是普通高中美术课程的重要组成部分之一，在素质教育的长远发展目标下，它对于提高学生的整体素质，发展学生的创新精神和实践能力具有重要的作用，针对大多数非报考高等级美术院校的普通高中生来说，整个班级教学中美术课本教材的题材成了美术鉴赏的限定内容。在学生以高考分数至上定位的方向上，不参加高考的美术学科好像是可有可无，与高考无关的――可无、可以不学；但具有传承人类文化艺术的美术课程，能使学生较为全面地了解美术与自我、社会、自然等方面的关系，引导学生热爱祖国，理解文化艺术，弘扬人文精神。那么教师怎样通过课堂教学改变学生对于美术学科“可无、可以不学”的定位，从而达到美术课程标准要求的目的呢？ 　　一、从培养学生的动手能力入手，体现学生的创新精神 　　学生动手创作或者临摹是一种创造性的活动，能使学生在美术课堂教学活动中充分发挥个性思维和想象、判断能力，在接触各种工具、材料、操作方式和表现形式的同时也丰富了知识面。例如在鉴赏完《三度空间的艺术――古代雕塑》一课后，虽然鉴赏的是雕塑，但是同样可以给同学们留下一定的时间，引导同学们在鉴赏完本课后，针对自己的感受画出几种秦始皇兵马俑的表情、动态姿势，这种融鉴赏与创作为一体的学习活动，对激发创新精神、增强实践能力是十分有益的，可以使学生主动地参与到课堂教学中，既可以在同学之间交流学习经验和心得、获得成功体验，又抒发了各自的各种情绪，缓解心理压力有益于身心健康，继而提高了学生对自然界、人造物形态美的认识。提高对美术作品内容、材料、形式、风格等多样性的认识，使学生深刻体验到美术与生活的关系，从而更好地适应社会。 　　二、在鉴赏美术作品过程中潜移默化，提升观念 　　非报考美术专业的普通学生高考不考美术，与素质教育必学美术这两种现状相比，高中美术鉴赏课似乎有“鸡肋”之意。就美术学科的社会功能来说，古今中外的美术家都是通过创作艺术作品来表现和传达自己的审美意识和审美理想的，受众通过鉴赏美术作品来认知丰富多彩的世??，扩大眼界和思维，逐步培养健康的审美观和价值观。美术教育有着科学文化教育不可替代的功能，其中非常重要的一点是获得美感，并从中体会到优秀美术作品的审美趋向。美术具有追求“审美价值”最基本特性的目的，审美教育作用是在潜移默化中达到的。美术作品对人的教育，常常是在毫无强制的情况下，使观者不知不觉地受到感染，受到影响。我在高中美术课堂中讲到霍去病墓石刻群和唐代《顺陵石狮》一课时，播放了一段实地的科教录像，对于开拓一个人的胸怀来说，学生们通过古人陵墓前巨大的石刻感受到的是非常恢宏的一种气势。 　　三、有效拓展多样形式，争创高校课堂 　　美术课堂的教学方法非常重要，高中是学生准备走向独立生活的时刻，由于心理和生理的发展，他们正在寻找一种新的适合表现自我意识的关键时刻，如果教师带着审美和创造美的目标进行课堂教育，就能让学生在美的享受中不知不觉地受到高尚健康的思想感情的熏陶，从而收到一般道德说教难以达到的特殊效果。美术作品鲜明的形象性和强烈的情感性正是对感情真挚奔放，形象思维极强的青少年起到最大作用的载体。 　　针对现在的高中美术鉴赏课，老师天天讲美术理论的知识，学生却不能动手画些或者做些什么，面对美术学科，对部分章节学生也不是很感兴趣，是不是换种方式让他们学习？试看学校其他学科或者是初中的美术课在课堂上都有作业或练习，那高中美术鉴赏课为什么缺少动手的练习呢？曾有学生说：“学生的校服是统一的不能有个性，发型是学校要求的不能有个性，所有作业的答案大多是统一的没有个性，我们没有表现个性的地方，而我们恰恰是需要良好个性发展的最初阶段。这也是我们学习的极大动力。”充满魅力的美术鉴赏，是需要学生在最真实、深刻的感受中亲自参与和体验之后得以铭记和升华的。恰恰这种参与的趣味性让学生从视觉的独特之处切实感受到精神上的享受，眼睛和耳朵的参与需要手也参与进来。非特色美术专业办学的普通中学大多没有专业美术教室或雕塑室之类的活动场所，那么学生想表达个性的心声是否能够合理的得到实施呢？艺术是可以而且应该给学生（包括每个人）表达感情的一种方式，当学生有了想法，有想要表达的愿望时就给他一个表达感情的载体，这是学生宣泄某种情感和心里想法的绝好方式。同时也满足了这个特定年龄阶段对周围环境、事物理解后的需要。在学生动手的过程中，既培养了学生善于观察周围生活、乐于动脑发现问题、勤于动手表达思想的能力，也用适当的方式交流思想，增进了解，起到了心情舒畅的作用，促进了与同学们共同探究学习的合作过程。 　　最简单且行之有效的方法就是和美术课程一起配备好各类纸张，这样对一些硬件设施很一般的中学也可以使用，学生在美术学科“不考试”观念的影响下，期盼他们每节课每个人都带来画纸是有困难的。所以教师在开