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对钢琴演奏中二度创作探讨 　　 摘 要： 一个优秀的钢琴演奏艺术家，只有在演奏的过程注入自己的情感与思想，赋予音符以生命，充分理解乐曲的思想内涵，进行恰当有创意的二度创作，才能圆满地再现经典的古典音乐。在钢琴演奏的二度创作中，应该从认真读谱，了解作品的创作背景，了解各个时期的音乐风格，提高自身的艺术修养四个方面进行。 　　关键词： 钢琴演奏 二度创作 音乐术语 创作背景 艺术修养 　　 　　一、钢琴演奏二次创作的缘起 　　人们通常把剧作家创作作品的艺术活动称为“一度创作”，把根据已有的作品再次塑造形象的艺术过程叫做“二度创作”。 　　在钢琴演奏中，演奏者在一般情况下都是演奏作曲家已经完成的作品。我们把这个演奏过程称为钢琴演奏中的二度创作。 　　钢琴演奏不同于美术创作等门类，在一般情况下艺术家都要依据已经写好的谱子进行演奏，曲谱大多是各个时期的经典曲目，并已经多次被不同时期、不同地区的艺术家们演奏过，那么对于每个钢琴演奏家来说就都面临着二度创作的问题，至少是对作曲者的二度创作。 　　很多曲目被冠以很具体的曲名，比如贝多芬的《月光》，现在对于月光的出处依然有争议。有人说是贝多芬当时正和朱丽法塔?贵恰尔第相爱，这个曲子是献给她的。该曲之所以被称为“月光”，是因为德国诗人路德维希把该曲比作瑞士琉森湖上的月光。也有传说是贝多芬遇到一个盲人女孩在弹她的曲子，很受感动，于是借着屋里的月光演奏了一首乐曲，回到家就把谱子记录了下来，后人因此称为《月光》。但是我们现在并不能考证当时作曲家是否真的对这个作品有这样的思考，赋予这样的情感，因为有些作品最初的时候并没有具体的名字，而是后人根据自己的感觉附加上的名字，乐曲本身是很抽象的艺术，听乐曲时所产生的感觉和情感是受很多情景、环境和时代背景影响的，所以演奏家在进行二度创作时也并不能单纯地依据曲谱的名字或者前人的演奏和导师的引导，当然这些都是很重要的参考，但是更重要的是演奏者的内心感受，这才能使演奏家娴熟的演奏技巧有的放矢。 　　二、钢琴演奏二次创作中的客观问题 ???　1.充分尊重原作 　　要认真读谱。只有充分地了解才能顺利地表达，作曲家在进行艺术创作的过程中，就是把自己的内在感受和构思通过乐谱表现出来，认真读谱不只是要注重音符和节奏，更要注意乐谱中的音乐术语，包括表情术语、力度术语、速度术语，因为这些是对乐曲表现内容的具体体现。演奏者在弹奏乐谱时通过表情术语、力度记号、速度变化进一步了解作者的创作意图和情感，以达到更准确表达音乐内容的目的。 　　（1）表情术语括乐曲的情绪、表情，等等。比如热情地（appassionate）、激动地（agitato）、平静地（calm）、忧伤地（mesto）、活泼的（Vivace）等这些术语，可以提示演奏家乐曲是欢快的还是抒情的，这直接关系到整个作品的风格把握。例如柴科夫斯基的《四小天鹅舞曲》，乐曲的标题下第一个音乐术语为“Vivace”，意思为“活泼的，轻快的”。这就决定了我们在演奏这首乐曲时，八分音符跳音应该弹奏得干净利落，整首乐曲应该欢快、活泼、跳跃，速度轻快，这样才能形象地刻画了小天鹅天真活泼可爱的形象。 　　（2）力度术语：在古典音乐中，一般包括六个不同层次的力度标记，分别是：很弱（pp）、弱（p）、中弱（mp）、强（f）、中强（mf）、很强（ff）。而浪漫主义时期及后期作品是从最弱（ppp）到最强（fff），幅度更加宽广，还有突强（sfz）或渐强（crese）、渐弱（dim），等等。这些具体的力度标记，同样关系到乐曲在演奏中音乐的表现，渐强可以用来表现情绪逐渐地激烈，渐弱可以用来表现情绪逐渐地平静，强可以用来表现激烈、激昂的情绪，弱可以用来表现安静、小心的情绪，等等。 　　（3）速度术语。比如：柔板（Adagio）、行板（Andante）、快板（Allegro）、加快的（accelerato）、渐慢的（rit），等等。不同的速度变化直接影响乐曲的效果。因此，演奏家在演奏作品时要把握不同的速度要求，尽可能地表达出作品的本意。 　　在很多音乐大师的作品中，感情表现主要在于对速度范围的控制，举个简单的例子，如果把中国的哀乐加快3倍的速度来演奏，就是一首明亮、欢快的陕北民歌。当把表情术语、力度术语、速度术语组合起来以后，就会形成多种多样的情感表现，如果仔细看各种术语记号，就会发现各种标记连接出一条跌荡起伏的情感线条，贯穿整个乐曲。 　　2.对乐曲的背景分析 　　（1）了解各个时期的音乐风格，这对演奏者理解作品有很大的帮助，同时也为更好地表达音乐中的情感提供了可贵的资料。 　　钢琴发源于欧洲，发展于欧洲。钢琴艺术的主体部分属于欧洲传统文化部分。钢琴的大部分经典之作自然而然出自欧洲大师之手笔。那么，要演奏好钢琴作品，就要了解欧洲各