如何在吉他上弹出古琴味？音乐专辑《天净沙》发布.docVIP

如何在吉他上弹出古琴味？音乐专辑《天净沙》发布-音乐论文 如何在吉他上弹出古琴味？音乐专辑《天净沙》发布 文字_胡越菲 蓝天、白云、风语、鸟鸣、水流、花香……在一片群山环抱的大自然中，陈则钊气定神闲，低头抚琴。“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语”，一曲《天净沙·秋思》让人恍惚间穿越回了古代。你确定他弹的是西方的古典吉他，而不是中国的古琴吗？ 2015年深秋，《水墨江山》系列专辑之肆——《天净沙》的新闻发布会在浙江宁波四明山山泽居举行。在风景秀丽的自然山水映衬之下，中国当代音乐家陈则钊用吉他深情演奏了这张专辑中的主打曲目《天净沙·秋思》。层峦葱郁，遮掩在云雾之中，松风鸟语，和鸣着吉他的乐音，那如梦如幻的琴声引领着听者进入了一个水墨画卷般的世界，在山水一线间，仿佛天、人合一…… 吉他与古琴是“一家人” “水墨江山”是由北京天合天仁文化公司打造的一系列具有中国传统审美意趣的音乐专辑，自2007年至2012年陆续推出了壹、贰、叁共三张唱片。《水墨江山·壹》和《水墨江山·贰》以改编中国古曲为主，陈则钊将《春江花月夜》《彝族舞曲》《渔舟唱晚》《广陵散》等原本用古琴、古筝、琵琶来演奏的经典作品“移植”到吉他上，给人一种耳目一新的听觉享受。 到了《水墨江山·叁》，其音乐素材和动机不再是现成的乐曲，而是传世的文字——专辑中每一首音乐的创作，均源自对一篇唐诗宋词的感悟和共鸣。比如主打曲《弹琴》的灵感就来自唐代诗人刘长卿的同名代表作：“泠泠七弦上，静听松风寒。古调虽自爱，今人多不弹。”陈则钊大胆地运用古典吉他来诠释古典诗词，用指尖的琴弦“阅读”那些千古的字句，探索西方乐器与中国文化的结合。弦指间流淌的音符一如宣纸上泼墨的弥散，令人久久回味。 作为“水墨江山”音乐文化品牌的倡导者和创始人，陈则钊创作并演奏了这一系列专辑中的所有音乐。看到如今说话轻声细语、气质清秀内敛的陈则钊，很难想象他曾经竟然是玩摇滚的。陈则钊十七岁开始自学吉他，曾担任高枫、黑鸭子等多位歌手以及中央电视台春节联欢晚会的音乐制作人。他也会作曲、编曲，出版过多张发烧唱片，如《闲寂之湖》《此岸彼岸》等。后来，他渐渐地对中国传统文化萌生兴趣，产生了将两者结合的想法，于是便有了今天的“水墨江山”这样的艺术形式。 在“水墨江山”系列专辑中，主奏乐器吉他无论是音色和弹法都很接近中国的古琴，这打破了听众以往对吉他的听觉惯性。吉他是古老的西方乐器，用它来表现中国音乐，为什么听起来毫不突兀呢？吉他又为什么可以发出像古琴一样的声音呢？ 实际上，这两件看似截然不同的乐器，却有着不少共同点，比如由于音量和个性的关系，都进不了乐队的正式编制；比如意境相似，大多是文人士大夫自己或者与三五好友间的交流、消遣等等。在陈则钊看来，吉他和古琴更可以说是“一家人”。“我觉得世界就是一个大家庭，你很难说这些乐器有一个明确的国别，就说吉他吧，它最早的祖先是中东乐器，后来逐渐演变成欧洲、西班牙标准的现代古典吉他，所以这件乐器本身就属于传承代。”他认为，从音色和演奏技巧上来讲，吉他和古琴有着不少共性，“可以冷峻，也可以柔美”，相对来说，吉他的表现手法更为丰富多样。“但是弹西方的吉他曲，终究不是我们东方人的特质。于是我就想，我们为什么不能洋为中用，用吉他来演奏一些中国的音乐呢？” 把吉他变成中国五声调式 自2013年至2015年的近三年时间，“水墨江山”的创作团队精心策划了这个系列的第四张专辑《天净沙》，其中共有四首音乐作品，包括三首以宋元经典诗词为背景创作的吉他音乐《天净沙·秋思》（马致远）、《六州歌头·少年侠气》（贺铸）、《苏幕遮·碧云天》（范仲淹），以及一首根据现代词人韩克创作的《鹧鸪天·山泽居》而谱写的音乐。 从第一、第二张的纯粹改编已有作品，到第三、第四张的运用中国古典诗词进行创作，“水墨江山”在一步一个脚印地往前走。“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。”这首由元代马致远创作的《天净沙·秋思》，短短的五句二十八个字，描绘出一幅秋郊夕照图，表达了旅人凄苦思乡的心境。陈则钊以这首元曲为动机，创作了一首同名器乐曲，体现了一种中国的审美意趣和内在追求。“这是完完全全的原创作品，我们希望听者听了以后，能对这些经典的诗词有一个新的解读。”“水墨江山”的总策划韩克介绍道。 在特别为这次新专辑拍摄的音乐微电影中，陈则钊一头飘逸的长发，穿着浅蓝色的中式服装，浑身上下透着一股子仙气。他坐在山野间，悠闲地抚弄着吉他——是的，真的像在弹古琴那样地“抚弄”。原来，为了让吉他弹出中国的味道，陈则钊借鉴了不少古琴的演奏技巧，甚至不惜改变吉他原有的定弦。我们知道，古典吉他的标准定弦从高到低依次是E、B、G、D、A、E，陈