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作为文化概念“亚洲” 　　“亚洲”是一个文化概念吗?抑或仅仅是一个地理区域的划分?这是一个有着特定文化属性的术语抑或仅仅是我们星球上一个具体的坐标?许多年来，作为亚洲的艺术家，评论家还有策展人似乎都绕不过去这个问题，围绕着这个问题的讨论似乎也将永无止境，永远难以形成令人信服的结论。著名华裔策展人陆蓉之女士(Victoria Lu)在本次威尼斯双年展，豪迈的邀请了来自亚洲的106位／组当代艺术家，企图为我们解答这个问题。这里面有相当一部分艺术家在各自的国度都已经被封为“大师”，更有一些在与西方世界的频繁交流、接触与对话的过程中获得了各自想要的东西――名誉、地位甚至商业上的巨大成功。在全球化的今天，陆蓉之重提“亚洲”这个概念，并将一部分亚洲新生代艺术家也带上国际舞台，她似乎想试探，这些艺术家的创造力在与西方的对话中将产生如何复杂的震荡效应，抑或默默无??。“未来通行证――从亚洲到世界”(FUTURE PASS－“FromAsia to the World”)由台北晟铭(UNEEC)文化教育基金会主办，意大利Claudio Buziol基金会，北京今日美术馆，荷兰世界美术馆，和台湾国立美术馆联合主办，是本届威尼斯双年展中的一大亮点。作为3000多个申请策展的独立策展人，陆蓉之和她的工作团队Renzodi Renzo和Felix Schoeber，不仅中选，更被威尼斯双年展官方认定为所有展览中的“不可错过的必看展馆”。据说，在威尼斯双年展的百年历史中，从未有一个展览云集如此多的艺术家。何况，这里云集的“亚洲”成功大牌艺术家，名字赫赫响亮，就连旁边的佳士得拍卖行也会垂涎。因其容量惊人，位于水城的两座场馆都承载不了一百多位艺术家的作品，难免给观者带来眼花缭乱的感受。必须知道，在威尼斯双年展主题馆，也没有如此庞大的展量，遑论国家馆。不少国家馆实则都只是某位艺术家的个人秀。作为策展生涯的收官之作，这位蜚声国际的华裔女策展人，用自己的旺盛精力和过人能力在威尼斯飚了一次海豚音。 　　当然，首先这次展览很好的呼应了双年展的大主题。之所以人们将威尼斯双年展视为艺术领域的圣坛，不仅仅是因为它每隔两年为我们带来象征国家实力的艺术秀，更为我们弥补裂痕，拉近边界，创造公平的对话环境提供了一种可能。正如我们可以在这里看见美国馆和古巴馆不仅表达了类似的反战观念，甚至在表现手法上都惊人的类似。而这种意识形态上的一致性让这两个敌对的国家甚至产生了在艺术层面沟通甚至和解的美妙巧合，不得不让人遐想。所以，到达这里的目的，绝不仅仅是为了彰显独特性，民族性，地域性，更是为了在这些或迥异或相似的独特性，民族性与地域性的碰撞中寻找新的趋势，探索新的可能。 　　而陆蓉之则独具匠心的将实际超过150位艺术家分在了两个场馆，位于教堂边的13世纪的修道院，主要是那些被称为“大师”的成名艺术家，另一栋运河边的古老建筑中则多是出生在上世纪七十年代后的少壮派。 　　在陆蓉之看来，过去的艺术版图主要由这些“大师”划就，而成为“大师”的方式故而各有不同，但却基本走得漫长而相对坚信。信息化的今天，年轻的艺术家绝对可能在“15分钟内成名”，快速成名的同时也可能快速被消费，被淡忘，就像电影明星那样。这是一个造星的时代，也是一个明星迅速陨落的时代。越来越多的扁平化的私媒体工具，使得发布作品，并为全球共享成为可能，谁都可以在下一分钟成名，故而，威尼斯也不必只扮演大师的舞台，更因让排山倒海的观众感受扑面而来的艺术信息，至于谁将走向世界，还将取决于艺术家本人及其创造的艺术品本身。策展人用自己的经验和眼光提供了一种选择，而最终的决定权在观者自己。故而这次展览，因信息量巨大而满足了不同的需求，你可以撇撇嘴说这是一次“大杂烩”，也可以张大嘴说这是一次“大检阅”。 　　正是这一系列矛盾与冲突的背景造就了“未来通行证”复杂的气息，同时也因此蕴藏了因冲突进发的无尽能量。陆蓉之野心勃勃为这个庞大的展览确立了五大主题，毫无疑问，也是一系列对立的概念。东方与西方，过去与未来，阴与阳，宇宙与个体，真实与虚幻以及模拟戏仿。这些二元对立的概念由不同的艺术家进行阐释，带观众进入一个思辨的帝国。作为有着上千年文化历史传承的东方，在近百年的工业化和全球化的影响下，正在从被动的融合发展为主动的介入。这一点，日本参展的艺术家村上隆毫无疑问极具代表性。这位无论中国观众还是西方观众都很熟悉的“大师”在自己的艺术创作和时尚产业结合，以及品牌塑造、平台打造方面几乎成为成功艺术家的代名词。村上隆的作品有着日本浮世绘的精美气息，同时又极具工业性与设计感，使得他与奢侈品牌的合作变得如此顺理成章。如今村上隆不仅仅是一位艺术家，他在全球拥有自己的创意品牌，拥有挖掘日本新生代艺术家的展览平台，并如同传统的日本绘画大师那样招募弟子，教授西方文艺复兴时期