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大牌设计师玩物主义 　　也许建筑师Louis Sullivan并没有想到当年自己提出的那句“功能决定形式”在20世纪的大部分时间里,无论是对建筑、产品或是艺术,着实发挥了不小的作用。自然,他也不会想到,如今这句话却成了世界上最著名的陈词滥调,即使是在以理性闻名的德国,年轻的设计师们也受够了功能决定样式,少即是多,以及那些现代主义谆谆教诲。 　　如今,人们所面对的物质选择从未如此丰富,不再有哪种产品只包含一种功能需求,而我们面对的经济环境也从未如此让人沮丧,我们仍旧购买物品,只不过,我们从商品中所要寻求的东西与以往有所不同,即使是同样功能的产品,色彩丰富,表达幽默的产品更易让我们动心。 　　今年,被设计界视为风向标的米兰国际家居展相当“出彩”,除了包豪斯的理性设计外,各国最优秀的设计师们好像商量过似的,让玩乐主义之风在这个夏天大行其道。有评论家揣测说,经济环境的不好,让设计师必须为设计添加更多的乐子,就是这股“找乐子”的心态,使我们看到一种绚丽的、幽默的、有趣的、有意味的设计风潮,于是,在那些大牌设计师的最新的设计里,咖啡杯里有引人遐思的裸体画,餐厅里椅子上画上女人头,和贵客开个小玩笑#8943;#8943;当一切进入“Following funs”的轨道,设计师把快乐的感觉融入作品,让愉快的气氛充溢在生活每个角落,我们必须承认设计的功能就是让人们从平凡且痛苦的事情中解脱出来,环境不安宁的时候,更是如此,哪怕只是暂时的安全感。好吧,不管怎么说,再见了,Sullivan! 　　 　　 　　最绚丽的清新味 　　 　　这世界热爱粉色衬衫的男人并不多,Karim Rashid无疑是其中最出名的一个。他手臂上有12个文身,喜欢客串DJ,喜欢每周给家具搬家,他梦想设计一切和人类有关的东西:“我的梦想是设计所有和人类有机会接触的事物,特别是一些对我们日常生活有巨大影响的事物,如汽车、飞机、服装、房子、机器等等。我梦想能塑造未来世界,未来在我眼中就是人类生活在自由的天堂中,不断地创新与经历新事物,同时拥有所有的东西,但万物都不属于自己,只是经历后便成为过去。我还想主持电台节目,创作音乐,设计一间小博物院,我想到世界各个角落体验那里的人及事物,让??己变得更有创意#8943;#8943;” 　　这段话是Karim Rashid在自己的第一本作品集《I Want to Change the World》里说的。这个45岁的男人如今是纽约炙手可热的设计明星,他为Giorgio Armani设计旗舰店,为纽约市政府设计下水道的盖子,他的作品广为世界各博物馆收藏。显然,Karim Rashid在作品中所使用的色彩就像他的背景一样丰富无比:出生于埃及,加拿大长大,意大利学设计,然后跑到美国工作生活,就像一个流浪创作人,丰富的经历给了他不停歇的创作灵感。从高级香水到小朋友的玩具,再到某个餐厅的室内设计,在看过2000多件设计作品后,你仍旧无法猜到下一个作品会是什么样。他的作品像一颗颗现实的糖果,摆在你的面前,就会让你失去抵抗力。 　　在他的设计中很难看到灰色调:“我尽量避免黑色,我讨厌黑色。”绚丽的色彩似乎与现实“脱轨”,但就如同蒂姆#8226;伯顿的梦幻世界,他总是有魔力将现实中的人们吸入到他的魔幻世界,短暂忘掉现实的一切。 　　 　　 　　游戏法式幽默 　　 　　法国人的幽默不同于美国式的大笑,即使讲着笑话也要一脸严肃,怪不得他们唯一心服口服的美国导演只有伍迪艾伦,他们骨子里的幽默是学不来去不掉的法国式印记。即使做了设计师,也会将这种幽默传送到产品设计中,5.5 designers就是最好的例证。 　　Vincent Baranger、Anthony Lebossé、Claire Renard和Jean-Sébastien Blanc四人在大学便已相识,全部80年或是80后生人,但四个人印证了那句人人都想做到的:出名要趁早。从2003年开始,四人便开始逐步在设计界的树立自己的声望,仅仅三年后,他们便被Paris City Council授予Grand Prix de la Création大奖(巴黎市创作大奖)。他们的作品可不只是徒有外表,只有当你真正去与这些设计互动的时候,才能感觉到它们的幽默之处。比如那盏吊灯,如果你站在四个方向看,就完全呈现出四个不同的吊灯形式,即使连小小的收纳盒也能被他们认真琢磨一番,激发人们要整理一番的欲望。 　　5.5 designers 相信“游戏,只有当你参与其中,才会变得更好”,设计就是他们的游戏。Lebossé解释说:“当你和一个团队工作时,你不可能只是谈些设计的形式或是颜色什么的,谁能肯定黄色或是绿色就是最好的颜色?所以为了弱化这种类型的选择,我们尝试在‘设计的方法’上下工夫,而非