简析幻想曲形成与发展.docVIP

简析幻想曲形成与发展 　　摘要：幻想曲是文艺复兴时期出现的一种器乐曲，是一种含有浪漫色彩而无固定曲式的器乐曲。因此它的形式很少符合任何音乐形式。本文通过对幻想曲这一体裁的历史脉络、发展演变、主要特点等进行具体分析研究，希望对幻想曲有更深入的了解和认识。 　　关键词：幻想曲；形成；发展；类别 　　 　　在《哈佛音乐词典》当中，幻想曲是“一种别出心裁以及富有想象力的器乐作品，通常表现出变形的、夸张的以及难以捉摸的特质”。①一般来说，在乐曲的各乐段中，作曲家用即兴的创作方式将个人思想与快速灵活的即兴技巧在乐曲中展露出来。 　　一、幻想曲的概述 　　幻想曲（Fantasia）是文艺复兴时期出现的一种器乐曲，按当时的理论家的解释：“它的结构与方式之自由，超乎一般的乐曲”。16世纪时，幻想曲更发展为多种多样的形式，从最即兴的演奏记录一直到最严格的复调织体，多以主题的段落性乐段呈现，展现自由即兴的特点的作品，都有可能被称为幻想曲。把某一首歌曲或一个现成的作品作为基本素材，进行加工创作的乐曲，亦常被称为幻想曲，比起集锦曲来，或许前者的创作成份更多些，而后者往往只是一些片断的简单联奏而已。 　　在意大利早期琉特琴（Lute）的手稿中，也出现过幻想曲的形式，它的作用和前奏曲比较相似，同时还具有一些主题模仿的特点。在巴洛克时期，幻想曲也具有前奏曲的一些功能特点，富含较多自由想象的味道。而到了古典时期，作曲家在创作时更喜爱用奏鸣曲式来创作，但是幻想曲的即兴风格和多段落性的特点也渐渐被他们所重视喜爱。例如，在贝多芬的作品OP.27当中，就尝试将自由想象的幻想曲风格与严谨的奏鸣曲式很好融合在一起，并开创了一种新的创作方式。在这之后，许多音乐家也学习贝多芬的新鲜理念，尝试改变创作思路，例如肖邦《f小调幻想曲》（OP.49），舒曼《C大调幻想曲》（OP.17）等，都采取用即兴的方式来创作奏鸣曲式的幻想曲。 　　幻想曲最初主要用于键盘乐器，后来也出现了一些为其他乐器所创作的多种乐器组合以及带有歌唱的幻想曲。如贝多芬的合唱幻想曲OP.80，桑桐的大提琴与钢琴???想曲，舒曼的单簧管与钢琴幻想曲OP.73，勋伯格的小提琴与钢琴幻想曲OP.47等等。 　　在《格罗夫音乐辞典》当中，对幻想曲的定义是这样的：幻想曲具有特定的主题，作曲风格十分自由，富有即兴形式的对位作品，并且由许多独立段落组成。即兴的方式就是幻想曲的主要特色，即兴的创作和演奏，使作曲家和演奏家对音乐流露出最自然真诚的情感，同时也体现了他们高超的创作技巧和丰富的音乐内涵。 　　二、幻想曲的发展 　　幻想曲是流行于16世纪至18世纪的器乐曲曲种之一。一般来说，幻想曲都是篇幅较长的乐曲，在其中有多个主题，用模仿手法来处理。早期的幻想曲，是采用复调音乐声乐曲的旋律作为主要旋律，以乐器的音乐语法写成。16世纪的幻想曲主要是器乐演奏作品，演奏风格要求大量的即兴演奏技巧，特别是键盘乐器演奏时需要运用到即兴技巧，如托卡塔、前奏曲、幻想曲、变奏曲等。 　　在文艺复兴时期，幻想曲被当做标题使用，最早出现在1520年的德国键盘乐器作品手抄本的古谱上。这些被称为幻想曲的作品，强调了作曲家个人的创作能力和丰富的想象力。 　　在16世纪的英国，幻想曲特指由一组同类弦乐器或管乐器演奏的赋格曲，以旋律型的模仿为基础。而在当时的美国，幻想曲则是一种严格模仿声乐经文歌的器乐曲。到了17世纪，被称为幻想曲的作品大量减少，主要是因为各种新的键盘乐曲曲种大量出现，比如托卡塔、前奏曲、随想曲等。虽然幻想曲的作品数量大大减少了，但是它自由多变的作创作风格还继续沿用，不受乐曲形式和结构的拘束和限制，所以，这个时期的幻想曲就很好地融合吸收了其他体裁的风格和技法，继而创造出一种更加新颖丰富的幻想曲音乐作品。 　　经过历史的发展到了18世纪，幻想曲依然保持着自由的特色，韵律节奏的自由风格，延伸到省略小节线，在和弦与转调上大胆表现。这一时期的幻想曲主要有两种创作方式，一种是不单独存在的，且具有前奏或前奏曲功能的键盘乐曲。例如，作于奏鸣曲、赋格或者变奏曲等之前的乐段，这一类偏重于呈现其段落性的分明，展现技巧和快速音群的炫技手法。巴赫的大部分作品就属于这一类，在他的的十五首幻想曲中，利用赋格手法、模仿对位、快速音群以及即兴的演奏风格来展现，最具代表性的作品就是巴赫《d小调半音阶幻想曲与赋格》。在这部作品中，一部分具有即兴演奏的风格，前半部分具有华彩的弹奏手法，乐节不规律，幻想曲的部分就结合了托卡塔与宣叙调二种不同的音乐风格，使用大量的音阶与琶音作为作曲中重要的素材。还有一位代表人物是巴赫的儿子，艾曼纽巴赫，共写了23首古钢琴的幻想曲，他的幻想曲就具有强烈的即兴风格，有着自由的节奏和速度，并且更进一步利用不分小节线及自由节拍的作曲技巧