基于以上的分析.doc

基于以上的分析，本教程从结构上分为上下两部。上部的研究以客观对象为主。从结构、明暗、质感、空间等四种最基本的造型元素出发，分析客观对象的基本造型原理，培养学生描绘客观对象的基本能力以及对客观对象的审美能力。同时，在对每一种造型元素的分析中都插入不同历史的时期对这种造型元素的不同理解，以求对之有较全面系统的认识。在对学生的训练中在强调学生描摹客观对象的能力的同时强调学生对客观对象的审美能力以及从历史、文化、心理的角度对不同的造型方式的感知和辩析能力。 下部主要研究现代造型艺术的基本造型规律和思维方式。训练学生对现代造型语言的感知和运用的能力。主要从画面的构成原理，现代造型艺术的基本造型方法以及现代造型艺术特有的运用形象的基本方式等三个方面入手，通过这些方面的训练力图使学生尽快了解并能够运用现代造型艺术的基本构成规律和思维方式。 第二章：明暗表现 明暗是构成完整的视觉形式的重要因素。自然界的任何物象呈现在我们的面前的时候，总是具有一定的明暗度。从本质上讲，物体的明暗度是由物体自身物理性质决定的，是由于吸收光线强弱不同而产生，有了光源和物体就有了明暗。 从绘画艺术的历史来看，在绘画中明暗的运用有两种基本的方式：一种就是以明暗来表现光影关系。这种运用明暗的方式，真正发现和利用始于欧洲文艺复兴，成熟于巴洛克时期，并风靡西方艺坛达几个世纪。利用光影再现客观物象成为写实艺术的重要标志。对明暗的运用的另外一种方式是仅从颜色的深浅的角度出发，颜色的深浅关系并不反映光影关系。在早期的视觉艺术、东方艺术以及现代艺术中明暗的这种运用方式相当普遍。 1、光影 对光影关系的发现和运用是三维立体绘画的重要标志。通过对自然物象的光影关系的表现，明暗成为一种强有力的造型手段。 在日常的视觉经验中，光影是我们感知形体和空间的重要标志物。立体的物象的各个转折面以不同的角度接受光源，形成深浅不同的明暗变化。光线虽然不能变更物体的形状和质地，但能极大地影响自然物象表面的明暗变化，支配了自然物象给予人们形体和质地的感受。 自然物象表面光影变化复杂而繁琐，概括起来，可以分为五个层次：亮部、灰部、明暗交界线、反光、投影。它们分属于受光部和背光部两大系统。其中亮部和灰部属于受光部，明暗交界线、反光和投影属背光部。这是自然物体受光照射后产生的基本色调，无论自然物体的形状起伏变化多么复杂，却可以归结为五调子的基本排列和组合。 亮部是物体受到光线直射或接近于直射的地方。有些物体的亮部还会出现高光。高光是某些非常光滑的物体的表面所受光照的最亮部分，它是由于物体的表面不吸收光从而将直接光线反射出去所形成。 灰部是物体受光线侧射的部分，是受光较弱的亮部，也称中间色。灰部往往是客观物象的形体结构在人的视觉中显得变化最多的部位。中间色的层次变化微妙而丰富，能表现越多的中间灰部的层次，就能越深入地刻画对象形体结构。 明暗交界线是物体受光与背光的交界地带。因为它接受环境的反光和光源的影响最弱，所以明暗交界线往往也是物体暗部色调中最暗的部分。明暗交界线将物体分成明暗两大部分，有助于对复杂的明暗变化进行整体处理。 物体的背光部分由于接受邻近受光物体的影响就产生了反光。反光的强弱取决于物体自身的质地、周围其它物体的质地以及它们的固有色。通常情况下，反光的亮度不会超过受光部。 投影是一个物体在其它物体上投下的影子。它是一个物体遮挡住其它物体的部分区域，使之不能接受光线的照射所形成的。 五大调是对客观对象在光线照射下所呈现的最基本的形态的整体的概括。在观察客观对象时如果不把握对象的整体的明暗变化，并且对其进行归纳和概括，我们就会陷入局部繁杂琐细的明暗变化而无法把握客观对象的整体的光影变化特征。 此外，观看的角度不同，这五大调的呈现状态也会有大的差异。同时对象的质地和固有色也会影响五大调的基本形态，有些质地的物体（如玻璃、不锈钢等）的色调还会出现异常变化。因此，五大调只是光影关系的一种基本形态而不是绝对标准的形态。在具体观察所要描绘的客观对象时要注意从以上几个方面进行分析。 ①、光线的强弱 ②、物体的质地和固有色 ③、观察者所处的角度和对象之间的距离 此外，在具体的观察过程中，还应注意人眼的视觉适应现象。人的瞳孔对明暗有很强的适应能力，无论是在很明亮的或很黑暗的地方，开始看时可能是模糊一片，但是很快瞳孔会自动调节适应，那些最初看起来模糊不清的动西就会逐渐清晰起来。对于人眼的这种视觉适应现象要进行合理的控制。在观察客观对象的明暗总体特征的时候，要避免发生视觉适应现象，以保持对客观对象的第一感觉，该清楚的清楚，该模糊的模糊。而在深入观察的时候，在把握住客观对象的总体的明暗层次关系之后，在需要进行更为深入的描绘的时候则需要适当地利用视觉适应现象，以使局部看起来更为丰富和生动。 在具体的描绘过程中，对明暗的运用要从