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唐宋诗人多重物我观感 　　摘要：日本的吉川幸次郎先生曾说过：“所谓文化，我以为概括地说不外乎就是怎样表现人类的爱”，这与中国古代经典《周易?贲》“观乎人文，以化成天下”所提倡的文化具有的生命情怀是一致的。唐宋诗歌是中国古代文化中具有标致性的一页，其所呈现的气象万千和大气磅礴无疑显示着诗人坦荡的生命情怀，生命的对象物与我，在唐诗的激情与宋诗的冷静观感中得到了充分的阐释。文章旨在从唐宋诗人的物我观感出发来凝视中国古代文化所蕴含的中国式生命情怀。 　　关键词：物我；对镜；循环；对照；生命情怀 　　 　　“达则兼济天下，穷则独善其身”是中国古代文人所祟尚的生存准则，但对于诗人来说，无论是达还是穷都具有心系苍生的生命激情。正如华兹华斯所说：“他（诗人）天生就有更生动的感性，更多的热情和温存，他对人性有更深刻的了解，有更广博的胸怀：他乐于感受自己的激情和意志，……他也乐于思考宇宙进程中显现出来的相同意志和激情”。“春风之喜悦，秋风之感慨，飘舞于春日中国上空之柳絮，夕阳的美和悲哀，月光的忧郁……这些实是至唐诗才开始成为鲜明而昭著的风物的。”唐宋诗人都在用其独有的物我观感来体会着物我生命的交错，只是唐诗激动感性，宋诗冷静理性罢了，但这也并非绝对。以下笔者将从三个方面来探讨唐宋诗人在物我观感中的一些生命体悟，从而窥视中国古代文化所具有的别样生命情怀。 　　一、物我对镜时的生命满足 　　在中国古代，自然和人往往是处于同一规律之下的，从而都富有着善意和秩序，这种中国式的人道主义情怀恐怕是源自于庄子的“齐物论”思想。在古代诗歌中，自然作为与人相对的物也是具有其生命的，于是乎才有了借景抒情之类的比兴手法吧！物既然是有生命的个体，在诗歌中自然会出现诗人与物对话的现象，“人情对境，自有悲喜，而初不能累无情之物也”。盛唐杰出诗人李白就有这样一首诗： 　　众鸟高飞尽，孤云独去闲。相看两不厌，只有敬亭山。 　　诗人与敬亭山相对而视，诗人凝视着令人心醉的山儿，也觉得此时的山也对其有相依之情。此时诗人的寂寞心情和寂静???山景忽然冥会，使诗人感受到与自然亲近的温暖，人与山刹那间灵性相通，浑然一体。读者不难体会到诗人当时的心情境界，在物我对镜时的不觉沉醉的生命满足感。这种感情是激烈的，虽说在诗句中不易查觉，但只要有心人细细体会就能感受到此种感情的浓烈。 　　这样的对镜之作在宋人诗歌中也不难发现，正如辛弃疾所说的：“我见青山多妩媚，料青山见我应如是。”这种自赏的豪迈语气也正展现给了读者一位性情耿介的词人形象。词人对自我以及物这种相互欣赏与赞美正显示了其对生命的满足。生命的普遍意义也许正在于此：对自然与人类自身的爱。 　　上引的诗词留给我们一种积极向上的情致，其中没有一丝不悦，有的只是诗人自身的乐观豪迈的情愫。李白写这首诗时正值其二十岁左右青春年少任情遨游之际，诗人此时为中国广袤的祖国大好河川所倾倒，一边凭眺观赏，一边赋诗吟咏。同时诗中也表现了其自由洒脱的个性，众鸟飞尽、孤云独去此二意象若在别人的眼里看来，只能徒使人悲哀伤感罢了。李白这样自由奔放、任情不羁的诗作或许也正是中国式少年豪情的生命力的呈现吧！而辛弃疾《贺新郎》： 　　甚矣吾衰矣。 　　怅平生、交游零落，只今馀几。 　　白发空垂三千丈，一笑人间万事。 　　问何物、能令公喜。 　　我见青山多妩媚，料青山、见我应如是。 　　情与貌，略相似。 　　一尊搔首东窗里。 　　想渊明、停云诗就，此时风味。 　　江左沈酣求名者，岂识浊醪妙理。 　　回首叫、云飞风起。 　　不恨古人吾不见，恨古人、不见吾狂耳。 　　知我者，二三子。 　　此时的辛弃疾应该不再年少，对生命的感慨：甚矣吾衰矣。怅平生、交游零落，只今馀几。白发空垂三千丈，但是诗人并不因此伤感，对人间万事一笑置之。才发出了：不恨古人吾不见，恨古人、不见吾狂耳的自负感叹，青山对我的敬仰赞叹之情犹可鉴也。 　　二、物我循环时的生命沉思 　　像庄周梦蝶这样的典型情境就不同于物我相向交射的相对而视了，庄周之化蝶，蝶之化庄周，这就有了一个物我相融转化的过程。就好比现代诗人卞之琳所作《断章》：你站在桥上看风景，看风景人在楼上看你。 明月装饰了你的窗子，你装饰了别人的梦。这首耐人寻味的哲理妙品让我们感受到美的同时有着一种层层相进的情趣，阐明了一种物我循环的关系。生命之休戚相关，物我同向的生命流通同样汇成了中国古代诗人的生命思索。 　　唐代才子王维一生追求淡泊超尘的心灵归真，被誉为“诗佛”的他对生命的沉思无疑显示在其诗歌中。试看其“行到水穷处，坐看云起时”，诗人无心淡泊、自然闲适，对境观心时能脱略言象，而做到色相俱空，又余味无穷。行到水穷处的诗人已经沉静下来，取诗人而代之的是云起之象。生命此时没有水穷处的伤感，而是云起时的无限慰藉，也不