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略谈油画色彩教学改革和创新 　　内容摘要：油画色彩教学在油画教学中具有极其重要的地位和作用，而传统的教学观念、课程设置以及教学方式等已经严重制约了油画色彩教学的发展；传统的油画色彩教学已经表现出对绘画艺术发展的多元化趋势和创新型艺术人才培养的极大不适应，因此，油画色彩教学必须要转变教学观念、优化课程设置、创新教学方式。 　　关键词：油画 色彩教学 改革 　　 　　色彩是绘画的重要艺术语言，是油画的主要表现手段，色彩的表现力和感染力是油画艺术的主要特征，所以，色彩教学在油画教学中具有极其重要的地位和作用。在传统的油画色彩教学中，由于只注重对学生进行色彩常识以及一般性技能的传授和训练，忽视了从油画特有的审美角度和色彩的特殊语言出发，对学生进行知识能力的培养和训练，从而导致有些学生缺乏对色彩的熟练掌握和运用，因此，对油画色彩教学提出改革和创新势在必行。 　　 　　一、转变教学观念 　　在油画色彩教学中，传统的重技法而轻思维的教学观念，造成了“统一制造”的现象，扼杀了学生的想象力和创造力。在绘画艺术发展多元化的背景下，美术教育应该着眼于培养学生的创新意识和能力，正如费尔南德?莱热所言，“艺术的内容是创造而不是模仿，艺术必须有创造自由，必须使我们大大超越客观真实。”在油画色彩教学中，教师应首先转变教学观念，树立注重培养学生良好的色彩意识和创造性艺术思维能力的教学理念，鼓励和引导学生在掌握色彩的传统表现、观察方法的基础上，大胆地表达自己对客观色彩的主观感受，大胆地打破色彩的自然规律，去探索、去创新。 　　1.注重培养学生的艺术个性 　　色彩教学的学习主体必然存在着个体差异，他们可能有着完全不同的色彩感悟和体验，有着完全不同的色彩敏感度和色彩情绪的张力，而这种个体差异性恰恰是艺术的本质所在。在人类艺术发展，特别是在绘画艺术发展的历史长河中， 艺术大师们正是以其独特的艺术个性和鲜明的表现语言创造了无数宝贵的精神财富，如莫奈的《睡莲》，塞尚的《有苹果和桔子的静物》，梵高的《向日葵》等，无不彰显了艺术家鲜明的艺术个性。艺术的精髓在于创新，而艺术创新的基础在于艺术个性的充分发展。在艺术教育中，学生的艺术个性发展应该成为学生个体发展的主要目标，因此，在油画色彩教学中，必须摒弃“整体划一”的“共性”教学观念，注重、尊重和培养学生的艺术个性，鼓励和支持学生敢于打破陈规的束缚，插上想象的翅膀，对色彩表现语言进行体验和感悟，进而在艺术风格上进行创新。 　　2.注重培养学生的色彩综合素质 　　艺术领域是一切本领可能发展的场地，它不加偏爱，而是喜爱人的所有本领。绘画艺术的发展也充分表明，如果只是具备一般的色彩表现能力和素质是远远不够的，它要求具备更加全面的色彩综合素质，因此，在油画色彩教学中，不仅要培养学生对色彩的认识和理解能力，还要培养学生对色彩的掌握和运用能力，更为重要的是，要培养学生对色彩的创造性表现能力。在色彩教学过程中，不仅要向学生传授一般性色彩理论知识和绘画技法，还要向学生传授色彩的感知、象征、联想、寓意等相关知识以及色彩的含蓄、简洁、夸张等表现手法，以丰富学生的色彩理论知识。要将学生对客观物象的感性认识引导上升为理性认识，并侧重于对客体的表现和写意，要求学生注重因色彩面积的大小、形状、位置和组织结构的不同而产生的视觉变化，强调主观感受，以增强学生对色彩的本质、情感和规律的感知能力；要指导学生以现实主义作为基础，用夸张、虚构、幻想、象征、抽象等表现手法进行写生训练，增强其对自然色彩的提炼、归纳、组合和加工等能力，通过教学培养学生的色彩综合素质，为色彩创作打下坚实的基础。 　　 　　二、优化课程设置 　　科学完善的课程设置是提高教学质量和实现教学目标的关键。传统的油画色彩课程设置的单一化已经成为制约油画色彩教学发展和培养合格艺术人才的瓶颈。在传统的油画色彩教学过程中，基本上在不同的年级分别开设了静物色彩写生、风景色彩写生、人物色彩写生和人体色彩写生等几门课程，也就是说，整个色彩教学主要的就是写生训练，而且学生在一定时期内，所能学习到的色彩相关课程是十分单一的，这就严重阻碍了学生对色彩相关知识的大量获取和综合能力的提高。同时，传统的教师布置作业、学生做练习、然后教师再做指导的单一教学模式也严重阻碍了学生在教学中主体性和创造性的发挥。我们正处在经济科技迅猛发展、社会观念日新月异的大变革时代，现代艺术创作与艺术教育的目标已经从技术性时代转化为创造性时代；艺术的观念已经从传统制约中解脱而转化为多元并存的时代；视觉艺术的造型语言形式已经从单一的具象模式转化为具象、意象、抽象并存，而又各具特色的时代，美术的概念已经从传统造型艺术拓宽为视觉艺术，打破了画科各自独立的形式框架和材料限定，出现了错综交叉、综合互补、多样发展的趋势。这种深刻变