西洋管乐舞台演奏能力培养初探.docVIP

西洋管乐舞台演奏能力培养初探 　　 [摘要] 西洋管乐家族无论在交响乐团、管乐团还是军乐团当中都是不可或缺的重要组成部分,而这些演出形式越来越成为现代音乐发展及大型演出集会当中不可或缺的重要因素。那么,怎么样使我们学习管乐的学生提高自己的舞台实践能力则显得尤为重要,这就需要我们从事专业技能培训的教师不但在专业技能的教学领域有所突破外,更重要的是使我们所培养出来的学生如何能够在复杂多变的环境下尽快地适应,克服各种外界心理压力,演奏出自己理想的水平,确保舞台演奏的效果更加理想而努力。 　　[关键词]西洋管乐 舞台演奏 能力 培养 　　 　　教学与实践两者缺一不可,管乐的学习也是如此。在平时,老师根据学生不同的身体条件、心理素质等方面进行系统化的培训,根据舞台实践提出的不同问题重点分析,充分发挥教学相长、理论与实践结合的方式,针对每一个学生的不同问题具体研究,才能使学生在真正演出时更加有自信、有能力去应对一切突发事件。 　　一、舞台演奏能力的实践与教学 　　1.舞台实践。在有条件的情况下多使学生上台演奏,而不是单单只局限在琴房或其他角落。只要具备演奏基础,有一定的基础训练,具备一定数量的演奏曲目,老师就应该尽可能的创造机会让学生上台表演,让学生多参加各种形式的音乐会演出,锻炼学生的舞台心理素质,让学生在舞台上切身体验自己在练习过程中的不足,检查自己的嘴型、指法、气息的运用与练习时的区别,通过观察学生台上、台下的演奏差异,老师根据差异性总结经验更好的调整在上课时对学生综合能力的培养。 　　2.课堂辅导。管乐区别于其他的演奏乐器,形成独立鲜明的演奏技巧与艺术风格,除自身结构构造外,主要是因为西洋管乐是通过口、手、腹、大脑等身体各个器官的完美运用和配合的结果。通常上课时,老师会针对学生所演奏的乐器技法进行一一分解,有针对性的训练,但学生往往在真正演奏乐曲的过程当中确并没有做到单一训练时的熟练,在这时我们就要通过协调性的训练进一步加强学生对演奏时可能出现的问题做出大胆的改正。因为在真正上台演奏时,人们往往会被外界因素干扰导致紧张情绪,紧张情绪则最先??影响我们人类大脑对事物的判断能力,在心理学中被称之为感知误差(见王朝刚注《器乐表演技能教学新论》),那么,就需要在平时练习过程中,有预料的进行尝试。 　　3.心理引导。紧张是人的一种本能。对于紧张的体验、人皆有之。根据紧张产生的原因及其表现形式的不同,大致为分两种:第一类是技术性紧张,或称之为肌肉性紧张。第二类是心理性紧张。肌肉性紧张的问题存在于每个演奏者的身上,那么,在演奏中如果出现了肌肉性紧张会导致手指、气息以及嘴型的紧张、变形,这时就要通过外部的作用进行调解。例如,改变演奏姿势,在演奏间歇时深呼吸,转移对不适部位的注意力等方式。但这些是在演奏间歇间完成的,时间相对较短,这就需要教师在课上不断地引导学生反复练习,让学生达到在较短的时间内较快的恢复到演奏的正常状态上来。第二种则是心里紧张,是由于外部的气氛压力以及自身对演出效果的期望值所决定的。那么就,需要使学生经常上台演出,适应舞台气氛。另外,乐曲演奏情感的训练,对于学生在舞台实践也起着很大的作用,要让学生在演奏过程中彻底融入到乐曲本身,陶醉其中,那么,演奏者就会暂时忘掉气氛压力、忘掉身体在演奏过程中的疲劳与紧张,从而达到演奏的最佳效果。 　　二、培养舞台演奏能力方式的多元化 　　1.伴奏。西洋管乐与钢琴的合作是一种最为普遍的音乐形式,管乐与钢琴的合作既能够弥补管乐演奏单一性的不足,也能够更好地完成音乐本身所要表达的抽象事物。通过与钢琴伴奏的舞台实践,不但能够更好地让学生了解独奏与钢琴伴奏合作在停顿韵律及呼吸状态上的不同之外,还能够让学生切身感受到舞台演出更重要的是人与人之间相互配合努力的结果,在素质上培养了学生与人沟通的合作精神。 　　2.重奏。西洋管乐的重奏形式众多,任何两种管乐种类都可以进行重奏,但以最多形式出现的还是本族管乐重奏(萨克斯三重奏、圆号四重奏等)、木管五重奏、铜管五重奏等。重奏演奏既考察学生的视听能力,同时也考验学生在舞台上的随机能力。它比大型交响乐团更加注重音准和节奏上的配合,同样单声部乐器,甚至同样种类的乐器在一起演奏时,区辨自身乐器与其他乐器发出的音高、音准的不同就显得尤为重要,更重要的是他能够很好地检验演奏者演奏乐曲时在节奏、情绪不一致时的应对能力。 　　3.乐团训练。无论管乐团、军乐团还是交响乐团中,管乐都是他们重要的组成部分,也是管乐家族最常见的演出形式,所以不能忽视对学生乐队训练的培养。培养学生乐队的舞台演奏能力往往也成为各个乐器的专业老师最大的挑战。因为学生在乐队中训练演出,不仅要有顾全大局的气度,更加要有与指挥娴熟配合的默契,不仅要把自己声部的乐曲演奏好,还要与同乐器声部共同完