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戏曲演员基本功训练漫谈 艺术理论?戏剧 戏曲表演艺术是最具综合性的舞台表 演形式,要想成为一名优秀的戏曲演员首 先要具备扎实的基本功.戏曲基本功难度 大且技术品种名目繁多,这些技术品种是 塑造戏曲人物的最基本手段,也只有掌握 了这些基本的训练方法和基础功底,才能 在舞台上得心应手地进行表演,才能塑造 出技艺全面的舞台人物形象,因此,严格 的基本功训练是成为一个合格戏曲演员的 前提和基础. 戏曲艺术伴随着时代的变迁发展到 今天显现出颇为冷落的局面.这与现实社 会条件下学戏曲的演员不肯也不愿下苦功 夫练功,排戏有关.不可否认的是,戏曲 基本功的训练的确有着它非同一般的艰苦 性,因此使得很多人望而却步,同时也由 于训练方法不科学等多种原因,将一些真 正的有条件的戏曲爱好者拒之门外.基于 此,让热衷于戏曲表演的初学者得到最 好,最有效,也最科学的训练方法显得尤 其重要.就个人的一些浅显的戏曲知识认 为:学习戏曲的学生一般在10岁左右较为 适益,这一时期的学生可塑性较强,他们 的心理,外形,机体能力方面都处在不断 变化之中,骨骼生长较快,肌肉和韧带较 柔软,且富有弹性.因此,抓住这一”黄 金训练期”,在科学方法的指导下进行训 练,可以收到很好的效果.同时要清醒地 认识到,戏曲基本功并非是”打”出来的,而重在训练学生身体 的各关节,肌肉的运动感觉和对动作技巧的理解能力和接受能 力. 戏曲基本功训练方法的总体要求有如下几个方面: 一 ,要让学员充分认识基本功训练的重要性,让学员明白戏 曲的整体性很强,是集唱,念,做,打,舞于一体的综合性表演 艺术,其它艺术门类中的某些单一性的表演形式在戏曲整体中都 会有所涉及,可以说,戏曲是一个”全才艺”的艺术领域.要想 在舞台上能够得心应手地运用各种技巧来表演人物,首先要具备 扎实的基本功,而戏曲基本功训练是一个长期的肢体活动. 二,要让学员正确认识基本功训练的艰苦性.基本功练习初 期因为不得要领,的确有些枯燥乏味,并且在搬腿,搬腰时会有 疼痛的身体感受,学员往往因难以忍受而中断学习.须知,那只 是暂时的,一段时间之后只要有持之以恒的精神,疼痛自然会迎 刃而解.(当然也更需要老师能因人而异地进行教习)另外,要 告诫学员”不受一番冰霜苦,难得梅花放清香”的道理,要让学 员明白每一个有成就的艺术人师都树立了”E刀山下火海”的决 心,都经历了”先苦后甜”的磨练过程,从而在舞台上达到了随 心所欲的演剧效果.要让学员明白练习基本功如同盖高楼大厦一 样,只有地基挖得深,打得坚实,楼体才能稳固,恒久.同时要 鼓励学生树立坚强的意志与信心,要养成吃苦,耐劳,坚忍不拔 的精神. 三,要提高教师的教学素质和技术职能.戏曲传统的技艺 传播因为以口传心授为主,所以初学的学员对戏曲艺术没有足够 的鉴赏能力,总是会以模仿为主,这就要求教师的身段动作,一 言一行一定要规范,准确,要求教师必须具备较高的业务素质, 不仅基本功要扎实,身段,动作要符合戏曲表演的基本要求.教 师要不断地从教学经验中总结出科学的方法,以提高学生兴趣为 主,使得学生愿意学习,主动学习.另外,作为戏曲基本功训练 的老师:应该摒弃那些旧的不合理的教学方法与习惯,避免演员 出现宽肩,大粗腿,0型腿,大臀部等有碍观感的不美观体型, 从而影响人体机能结构的正常发育.要重视学生体态的健全,匀 称和优美发展,提倡科学的体型训练要求. 戏曲的基本功训练不能急于求成,必须有一个循序渐进的过 程.学生在一年级至三年级阶段是打基础的关键时期,要针对学 生的身体条件及行当,特点,有的放矢地运用不同的教学方法和 手段,因材施教.如武功教师在”抄功”时,要采取项目不同, 因人而异,变化多端,细腻实用等方法.”抄功”作为学生练习 “跟斗”的主要辅助手段,是武功练习中非常重要的一环.”跟 头”质量的好坏,进度的快慢,无不与教师的抄功技巧有关. 可以说,戏曲演员的”跟斗”是在武功老师的手掌上成熟起来 的,如果抄功方法和技巧运用得当,就为学生提供了既定的,正 确的思想意识,完成了学生从练习初期的无意识到有意识的有效 转换.特别是当”跟头”翻至无支撑的腾空阶段时,开始时学生 会感到手足无措,无力发挥力量,这时极需抄功老师的有效”帮 助”.等练习一段时间后,如果练习思路正确,老师就可以”撒 把”了. 看着学生可以自由自在地在空中”腾空”“翻转”,老师的 那种成就感是不言而喻的. 下面再说一说形体训练:一为”腿”功.腿是身体的有力支 撑,因而也是各门功夫的根基,仅作为武生演员来说,有了好的 腿功,就有了事半功倍的功效,通过腿功的训练,可以使腿部肌 肉和关节松弛,柔软,灵活,从而能熟练地运用腿部技术塑造人 物,包括”亮靴底”和”单腿三起三落”等.在武戏表演当中, 腿的运用广泛而普遍,有了一条好腿,不仅动作