《贝多芬奏鸣曲OP.57“时代性”》简述.docVIP

简述 题目：浅谈贝多芬中期作品的时代性——透析奏鸣曲OP.57 贝多芬奏鸣曲之OP.57（也称《热情奏鸣曲）是32首奏鸣曲中最为充满速度，激情和强烈的矛盾冲突的一首。本文从整首奏鸣曲悲剧性和英雄性的情感基调出发，通过重点对其和声色彩表现，曲式结构等方面的分析来阐述贝多芬中期作品的风格特点——“时代性”。所谓的“时代性”是自我对贝多芬中期作品的理解和感悟，表现为作品风格的戏剧性，英雄性，悲剧性以及第二乐章突出的哲理性；和声功能的淡化以及部分片段调性的模糊，庞大的曲式结构等一系列的创新因素以及古典主义的传统的综合 简述《贝多芬32首奏鸣曲》 三个时期：1800年以前的作品（作品第二号至作品第二十二号） 这些作品较为集中的表现了贝多芬的古典传统，但也可以看到在曲式结构及和声方面的变化 1801年至1814年（作品二十二号至九十号） 这一时期是贝多芬创作的旺盛时期，作品中往往充满了激情和力量，展现了作曲家多姿多彩的创作风格和形式。 1814年以后的作品（即后5首奏鸣曲） 哲理性的思考，反映了作曲家登峰造极的创作风格。 综述作品OP.57 作品特点：规模宏伟，气势磅礴；悲剧性，戏剧性（主题矛盾）。 乐章分析 1. 第一乐章以很简单的材料进行了的戏剧性发展，在充满信心的向邪恶阴暗的反社会势力作出艰苦卓绝的斗争。 2. 第二乐章刻画出出英雄在凝神思索的神态，陶醉在美妙天国的想象中，在第二乐章的几个如雷一般的暴躁的离调和弦的沉重敲击中，梦想破没了，要取得自由，取得最后的胜利还是要靠斗争的。 3. 第三乐章则又把人们带进了那个充满紧张热情的气氛之中，表现出英雄顽强的反抗精神。 四．OP.57表现出的时代性。 1.严谨而独特创新的曲式结构和充实丰满的动机内容 结构：连接部分和尾声的扩大 动机：新的音乐材料的不停出现 2.英雄性与悲剧性以及哲理性相互交融的音乐性格。 英雄性的表现： 在《热情》中，战斗的主题似乎贯穿了整个乐曲，英雄的顽抗，英勇和豪放的气魄在乐曲中都有过突出的音乐形象。 悲剧性的表现 小调色彩的应用，特别是第三乐章c小调（被一度视为“阴气”最浓重的调性）；在和声功能的运用中，贝多芬大胆使用大量的离调DVII7和弦，甚至还有没被解决的七和弦的出现，这些都是对传统和声体系的挑战。 哲理性的表现： 第二乐章采用了变奏曲式的慢板形式，似乎是一场战斗后，一位智者的理性思考和感性的想象。 3.丰富多彩的和声语言 五．OP.57与作曲家中期时的其他作品的共同点——时代性 第一．豪放英雄情怀的刻画 《第三（英雄）交响曲》，《贝多芬奏鸣曲》中OP.31（悲怆奏鸣曲） 第二．深刻的主题矛盾 在《悲怆奏鸣曲》第一乐章中，主题与副主题之间强烈的落差对比既增强了作品的色彩，又推动了整个剧情的发展。 第二．减七和弦的频繁应用使得调性不稳定，和声色彩得到渲染。 《降E大调第26首钢琴奏鸣曲》中，上声部是主要旋律，下方是建起和弦构成快速的音型，在其烘托下表现一种寂寞，悲凉的情绪 《降B大调第11首钢琴奏鸣曲》中的低声部是吟唱的旋律，在上方分解减七和弦快速流动的烘托下，使得音乐富有了激情。减七和弦在贝多芬手中还作为链接的桥梁 《d小调第17钢琴奏鸣曲》就出现了很多以减七和弦构成的经过性乐句的哦片段，第一乐章主部与副部之间的连接部分出现了减七性质的分解和弦。 第四．大胆创新的转调 贝多芬更多的利用三度、二度关系转调，三度转调有着鲜明的色彩对比，这点就体现了他的作品已经具有“浪漫主义”的特点；利用二度转调使得音乐发展有更大的动力。 大多数钢琴奏鸣曲的展开部都结束在主调的属功能和弦上，以为再现部做属准备，这是古典派音乐的一大特征，但是我们也可以看到有几首奏鸣曲在非主调的属功能和弦上结束，例第18首《钢琴奏鸣曲》第一乐章的展开部结束在二级六和弦上，并在此和弦停留了7小节，但这个和弦正是再现部的先现和弦 第五．曲式结构的大胆突破 《六首贝多芬奏鸣曲》，《暴风雨》，《月光》，《悲怆》《田园》，《黎明》和《热情》差不多都脱胎与贝多芬中期的创作，曲式结构逐渐充实扩大。连接部是奏鸣曲式中的附属部分之一,是主部主题通往副部主题的纽带,将相互对置的两个主题在材料、调式调性及音乐形象等方面连接为统一发展的整体,在材料的使用上较为自由,常常表现出主题材料的积极发展,具有一定的展开性因素,在陈述结构上也相应表现出非方整性的特征，例如在《黎明》第一乐章呈示部中，主部和副部的连接部分出现了一段貌似新材料似的连接部。而对乐章尾声的处理则是贝多芬在奏鸣曲式改革中取得的又一突破性进展，例如《月光》第三乐章的尾声在几个小节链接安静的下行后，又出现了主题旋律，又如《黎明》第一乐