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色彩静物写生---小色稿练习 授课人：朱峻 色调的概念 色调指的是一幅画中画面色彩的总体倾向，是大的色彩效果。在大自然中，我们经常见到这样一种现象：不同颜 色的物体或被笼罩在一片金色的阳光之中，或被笼罩在一片轻纱薄雾似的、淡蓝色的月色之中；或被秋天迷人的金黄色所笼罩；或被统一在冬季银白色的世界之中。这种在不同颜色的物体上，笼罩着某一种色彩，使不同颜色的物体都带有同一色彩倾向。，这样的色彩现象就是色调。 色调形成的条件 同样的物体如果在暖色光线照射下，物体就会统一在暖色调中；如果在冷色光线照射下，物体又会被统一 在在冷色 调中，当光线带有某种特定的色彩时，整个物体就被笼罩在这种色彩之中。在戏剧舞台上，不同颜色的灯光对舞台色调的影响就是光线决定色调最明显的例子。 物体固有色对色调也起着重要作用。也可以说固有色是决定色调最基本的因素。例如：一片山林在春天时 固有色呈现出一片嫩绿的色调；而秋天则呈现出一片迷人的金黄色调，冬天叶落草枯则呈现出一片灰褐色调。这些色调的变化，主要取决于物体本身固有色的变化。我们说某幅画是绿色调、蓝色调、紫色调或黄色调的，指的就是组成画面物体的固有色，就是这些占画面主导地位的颜色决定了画面的色调。 色调的分类 色调在冷暖方面分为暖色调与冷色调：红色、橙色、黄色--为暖色调，象征着：太阳、火焰。绿色、兰色、黑色--为冷色调，象征着：森林、大海、蓝天。灰色、紫色、白色--为中间色调； 冷色调的亮度越高，其整体感觉越偏暖，暖色调的亮度越高，其整体感觉越偏冷。冷暖色调也只是相对而言，譬如说，红色系当中，大红与玫红在一起的时候，大红就是暖色，而玫红就被看作是冷色，又如，玫红与紫罗蓝同时出现时，玫红就是暖色。 季节的色调 时装 色调在绘画中的意义 一幅好的色彩作品不但要看基本功，更要看作画者对整体基调的把握和处理，从某种意义上说色调就是一幅画的骨架。 色调是一种微妙的视觉效果，但它是整幅画的中心，它在一幅作品中起到支配色彩、统一画面、使画面既有变化又和谐统一的作用。如果一幅作品没有一个统一的色调，就会显得杂乱无章。 一、色彩写生的具体要求 色调统一，整体铺色入手 色调是一幅色彩作业的中心工作，面对一堆复杂的或五颜六色的静物写生。第一要求是共性暨色调统一，其次才是个性暨色彩变化与呼应关系。 2.构 图 3.形体塑造要充分、准确 造型的不严谨 色彩丰富 但造型欠缺 4.空间感的表现 5.色彩的拓展与联想 二、技法表现 色彩考试中一般都以水粉作画，笔触干脆利落，造型准确，结构明显，色彩关系协调，色调统一，没有粉、脏、灰、乱、火等问题 2.调整状态，自信作画，画画时如果没有状态已只能盲目地抄袭对象，没有用心去主观表现作画，从而解决绘画中的基本问题。状态可以培养，每天都主动地分析，总结反思，记住老师对你指出的不足，并为下一张作业作好心理准备，这样才能有针对性地解决问题，从而达到最佳效果。 3.学会享受绘画的乐趣，感受其魅力，这样的作品才能打动人。 三、艺术表现及创造 四、色调练习 课后作业： 1.大胆肯定，手法概括。以猛、狠、准的手法表现对象，调整画面 。 试卷分析 试卷分析 试卷分析 试卷分析 1.在作画过程中，要充分调动自己的审美激情，脑中不要有别人现成的作品模式，要有自己的感悟与理解。否则就是以模式取代了观察，经验取代了创造。这样的结果只能让大家应付部分考试，扼杀了大家的潜能.谢赫（公元479—502年）中国南朝齐梁间画家）提倡”师法自然”，”师造化，得心源”就是这个道理。概括了客观现象——艺术意象——艺术形象的全过程 2.重视对象的造型特征及色彩特征，挖掘审美潜能，激情表现，沉着把控画面。 l临摹和写生的关系： * * * 学习目的 ： 1.了解色彩写生中色调的概念并熟炼地运用到写生中。 2.明确色彩写生中主要要素。 3.激发和调动写生激情，做到将审美情绪与技法训练相结合。 4.理解优秀色彩的基本标准。 色调不是指颜色的性质，而是对一幅绘画作品的整体颜色的概括评价。 色调是指一幅作品色彩外观的基本倾向。在明度、纯度、色相这三个要素中，某种因素起主导作用，我们就称之为某种色调。 一幅绘画作品虽然用了多种颜色，但总体有一种倾向， 是偏兰或偏红，是偏暖或偏冷等等。 这种颜色上的倾向就是一副绘画的色调。 通常可以从色相、明度、冷暖、纯度四个方面来定义一幅作品的色调。 摄影 广告及摄影的运用 室内设计 绘画创作 写生 写 生 1、色调的分析 白炽灯照射下的色调 日光灯照射下的色调 作业讲评 * * * *