戏曲音乐戏曲舞蹈戏曲舞美摭论[权威资料].doc

戏曲音乐\戏曲舞蹈\戏曲舞美摭论 　　 摘 要：王国维《宋元戏曲考》定义“戏曲”为“以歌舞演故事”。“戏”指的是演出内容，“曲”指的是演出形态。笔者认为，戏曲艺术是一种彻头彻尾的“歌舞艺术”，同时，它的发展演进并没有让自己停留在“以歌舞演故事”上，而是更深入地承担了“借故事演歌舞”、“以歌舞演情境”的任务和指向。戏曲是一种以“行动决定情境”的歌舞艺术，其“歌舞”兼有“演故事”和“演情境”的功能。这分别牵涉戏曲音乐、戏曲舞蹈、戏曲舞美三个关键词。关于曲牌联套、板式变化的戏曲音乐，本文认为戏曲艺术是有别于歌剧艺术的音乐戏剧，戏曲音乐是一种建立在方言基础上的声腔体系，曲牌联套和板式变化构成了戏曲音乐的基础形态，在当代，戏曲音乐发展中尤其要实现历史范型的创造性转换。关于圆流周转、得意忘形的戏曲舞蹈，本文认为戏曲舞蹈的基本范型源自昆曲艺术，其基本形态体现出游牧与农耕文明的交融，其中蕴涵着中国人对应着“大化”意识的人体运动时空观和“得意忘形”的人体造美观；中国当代民族舞蹈的建设，主要是舞蹈演剧功能及围绕这一演剧功能的系统建设；当代中国的舞蹈设计有借鉴现代编舞理念的必要以实现戏曲舞蹈设计的“与时俱进”。关于以人为本、以物为用的戏曲舞美，本文认为戏曲艺术的“虚拟动作”拒绝舞美设计的“时空组织”，要把握戏曲艺术“我演故我在”的内在规定性，戏曲舞美活用道具的同时更要运用“活道具”，以及必须面对现代戏与现代科技的创新发展。要想突破当代戏曲舞美发展的“两难”境地，戏曲艺术就要为现代科技在舞台表现中的运用探索新空间，要保持舞台的空灵感并为表演的虚拟性提供自由，要加强灯光技术营造情感氛围的研究，还要考虑多媒体技术拓展有限时空的研究。戏曲舞美创新不能忽略固本，要在固“虚拟时空”之本的基础上去创“程式表现”之新。戏曲音乐、戏曲舞蹈和戏曲舞美互有各自的历史沿革和文化沉积，同时又在戏曲整体审美观念的统领下以“不同”趋“大同”。面对“戏曲”这门集多种演艺手段为一体的“综合”艺术，认清不同手段各自的特征，有助于恰到好处地把握它们之间默契的基础，有助于戏曲艺术在手段的“综合”中真正实现文化的“整合”，以及真正的可持续发展。 　　关键词:戏曲音乐；戏曲舞蹈；戏曲舞美；本质；歌舞艺术；文化特征；审美；发展；创新 　　J801 A 　　王国维先生著《宋元戏曲考》，是为戏曲史专著之滥觞。其中定义“戏曲”，谓之“以歌舞演故事”也。所以后世学人，才有“戏曲戏曲，各占半壁”――也即“一半戏一半曲”之说。确切地说，“曲”指的是演出形态而“戏”指的是演出内容。但戏看多了，曲听熟了，发现了两个不大不小的问题：其一，许多戏曲剧作，其所演故事早已耳熟能详，但见其不厌其烦地翻演。这与其说是“以歌舞演故事”，不如说是“借故事演歌舞”。其二，戏曲艺术的“演故事”，从来不提“舞美”；非但不提，反倒时时警示勿以“大制作”遮蔽“本体”。这倒使我注意到，戏曲艺术不仅“以歌舞演故事”而且“以歌舞演情境”。 　　当然，“情境”之于“故事”，戏曲艺术与话剧艺术持完全不同的观点：话剧艺术认为戏剧行动必须是规定情境中的行动，戏剧艺术则认为戏剧情境是规定动作（动作程式）中的情境。简言之，前者是情境规定行动，后者是行动决定情境。可以说，戏曲艺术是一种彻头彻尾的“歌舞艺术”，众多表演大师洞悉的“无声不歌，无动不舞”就说明了这一点；同时还需要强调的是，戏曲艺术是一种“行动决定情境”的歌舞艺术，其“歌舞”兼有“演故事”和“演情境”的功能，必须整体上来把握戏曲音乐、戏曲舞蹈和戏曲舞美的本质特征。 　　一、曲牌联套、板式变化的戏曲音乐 　　1、戏曲艺术是有别于歌剧艺术的音乐戏剧 　　在戏剧艺术中，音乐戏剧是相对于非音乐戏剧而言的。实际上，除了话剧之外，举凡歌剧、舞剧和蔚为大观的戏曲都属于音乐戏剧。在这个意义上或许可以说，音乐戏剧是戏剧艺术的主导方面，是舞台演艺的主要构成。强调音乐戏剧在戏剧艺术中的地位，是为了说明戏剧艺术的艺术语言主要是在对日常生活形态的偏离中建构起自己的美学原则的。因为所有音乐戏剧的演剧样式，其艺术语言都是高度偏离日常生活形态的。 　　以日常生活形态的语言交流为参照，舞剧的偏离远甚于歌剧；而“以歌舞演故事”的戏曲，我以为介于两者之间。同是音乐戏剧，戏曲之有别于歌剧，不仅在于戏曲是唱、念、做、打“四功”的综合运用，而且在于二者音乐形态构成方法和音乐手段实施理念的差异。与歌剧音乐的作曲理念相比，人们都注意到注重“程式化”表现的戏曲音乐是“传统曲调的重复运用”（何为先生语）；在我看来，称戏曲音乐为“历史范型的适时活用”可能更为恰切。因为较之“传统曲调”而言，“历史范型”本身包含着一个建构过程；而“适时活用”比“重复运用”更能道出戏曲音乐创作的