迪斯尼VS华纳童话世界里拼争.docVIP

迪斯尼VS华纳童话世界里拼争 　　作为动漫领域的竞争者，与迪斯尼追求全面发展不同。华纳把赌注全部压在了动画的制作和开发上，即使其他消费者部站在了迪斯尼一边。但只要最后称雄的是“华纳动画”，那华纳就能以胜利者的姿态藐视迪斯尼。 　　 　　勇敢的蝙蝠侠、笨拙的维尼熊、伶俐的米老鼠、可爱的蓝精灵、憨厚的史酷比、强大的狮子王……这一个个经典的动画形象，构成了一代甚至几代人生命长河中，无法不去回眸的“画卷”。如果没有这幅“画卷”，独特的动漫文化仿若“曾经沧海”：如果没有这幅“画卷”，我们对动画的深刻了解或许只能“梦里寻她”…… 　　如今，动画已经成为一个时代的文化符号，而且这个时代仍在延续。在动画时代，华纳和迪斯尼是两个抹不去的名字。它们的存在，如同一本打开的“动漫”历史，承载了世人对经典的眷恋、商家对动漫产业的青睐。 　　如果有一??，“蝙蝠侠大战米老鼠”、“史努比挑战狮子王”，请不要惊讶。就像肯德基和麦当劳一样，有你的地方必有我，华纳和迪斯尼这对老冤家，总是在不知不觉中进行着“童心未泯”的较量。 　　 　　经营策略：“情感光泽”PK“谨慎严肃” 　　 　　迪斯尼――“严肃的”品牌哲学 　　在迪斯尼世界里，理想的实现不是靠运气，它是一个精心策划的过程。1923年，年轻的沃尔特?伊莱亚特?迪斯尼向叔父借了500美元，成立了一个生产动画片的公司。几乎没有人想到，它竟然会成为一个遍及全球的娱乐业巨头。 　　1928年，迪斯尼创造了米老鼠形象，并使它首次出现在同声配乐的动画片中，米老鼠和该部电影成就了他的首次重大成功。10年后，迪斯尼成功地完成了从正片播映前的附加短片到正片的飞跃。通过《白雪公主和七个小矮人》一片，他将第一部大型动画片搬上了银幕。这部动画片的经典之作在当时获得的票房收入几乎是个天文数字：800万美元――这是在电影票只有几美分的情况下实现的。 　　迪斯尼清楚及格和优秀之间的区别，并把它作为自己的经营之道。但这并不应使人产生一种错觉，似乎迪斯尼纯粹是个艺术家和幻想家。迪斯尼一直注重赢利，只不过他十分聪明，不让自己的任何决定都受这一视角支配。 　　“我们为什么要为了几美元而拿我们的声誉当儿戏呢?”直到今天，这句格言仍决定着公司的成功史，没有其他任何公司像迪斯尼这样使梦想变成创意，又使创意变成创新。带着这一态度，迪斯尼在10多年时间里使动画片从一个边缘部门变成了娱乐业中一个新的有利可图的艺术形式。但是，使迪斯尼获得一个又一个成功的并不仅仅是他的不妥协，他也尤其善于将人们吸引到他的梦幻中来。他锲而不舍地唤起蕴藏在员工心中的热情，将这股热情变成他们全身心的投入，并用技术创新把两者融合在一起。 　　 　　华纳――以“精”制动 　　在美国，TOM这个词由于动画片的影响已经演变成了口语中“猫咪”的代名词，可见这部动画片如何的深入人心。但它却是再传统不过的华纳动画风格了，即华纳把电影产业中的标准很好地融合到了动画片当中，致使《猫和老鼠》的风格较以前的动画作品更电影化，节奏更快，动作更丰富，镜头也更华美。 　　但是现在，整个美国的动画界都呈现出3D画面粗犷、豪放、流畅、不拘一格的形象，给人的整体性的视觉冲击力相当强。因此，华纳这一品牌经过多年的打磨，似乎有点被公式化了。于是，华纳动画在2006年推出了振兴计划，其核心内容就是保持华纳在动画电影领域中业已存在的品牌和竞争优势。由此扩大“华纳动画电影”的内涵，使观众群体范围更广。 　　华纳动画的具体做法是：在华纳兄弟集团提出整体意见的前提下，以华纳动画创作班底为主体，再适当吸收第三方加入，共同组建动画设计经营部，并致力于两大目标，情感经营和卡通产业链的开发。这就在市场开发策略上为华纳动画产品的产业销售提供了有利环境。 　　在这种“经营策略”的支持下，华纳的每部新动画片开播之初，都要在“实际操作”的过程中“调查研究”，为的是避免在选题定位上与其他动画公司同质化、重复性竞争。同时，通过这样科学务实的细致工作，华纳动画开创了一条“全龄卡通”的经营路线，即受众以幼儿和青少年为主，兼顾全民，覆盖各个年龄段、不同职业的人群。 　　此外，华纳动画还改变了影片的设置理念，让所有影片的设置都从产业出发。比如电影《史努比》和儿童品牌的战略合作，全球共有12家顶尖的儿童用品商家参与其中，在电影策划之初、节目设置之初，就和这些商家就卡通形象、节目炒作、活动开发等方面，进行有步骤的战略合作。通过“史努比”系列儿童营养品、“史努比”绘画培训学校、“史努比”少年飞行比赛等一系列大型活动，引发巨大的社会反响，以此增强华纳品牌的认同感。 　　正因为找到了动画制作最大限度的目标观众群，所以，华纳动画在传播理念和产业理念上都区别于其他国家和地区的动画制作公司，形成了差异化的竞争优势。