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从电影《白蛇传说》看文化经典现代传播 　　［摘 要］ 影片《白蛇传说》对“白蛇传”的故事文本展开现代解读，于凄美至纯的爱情中糅合入震撼的视觉特效、华丽的武打和喜剧元素。影片公映六天取得了票房过亿的好成绩，堪称经典改编的成功之作。本文从消费心理学出发，试图从注意力经济和视觉特技、文化身份认同下的现代阐释、明星效应和角色设置三个层面，探讨《白蛇传说》影片改编的成功之道，为国内文化经典的影视改编提供借鉴。 　　［关键词］ 消费语境；文化经典；文化认同；价值多元化 　　 　　 《白蛇传》作为中国古代四大爱情传说（《白蛇传》《孟姜女》《梁山伯与祝英台》《牛郎织女》）之一，经过自唐代以来的历代改编和时代的洗炼，已成为四大爱情传说中最深入人心的神话故事，被公认为中国民间文学的经典范本。其故事文本叙述有着中国文化意义上的价值观，和独属中国神话色彩的魔法设定，这样的建构使《白蛇传》的故事文本非常适合影视剧的改编。改编自《白蛇传》的电影《白蛇传说》，据院线的数据显示，在2011年10月份登陆影院的9部中外影片中，《白蛇传说》凭借3 100万的票房成绩连续荣登周票房冠军，截至10月21日其总票房已超过2亿。①《白蛇传》被一拍再拍的前提下，电影《白蛇传说》票房传奇的背后是消费文化和经典改编的一次成功共谋，是在充分尊重市场消费法则的基础上，将社会消费心理学成功运用于文本改编和影视制作中商业运营和文化创新的共赢。 　　一、视觉特效中的注意力经济 　　文学经典可以被当下大众一而再消费的前提是媒介传播技术的不断更迭所带来的视觉体验的不断翻新超越。在这个信息超速发展的时代，一切似乎都在过剩，而唯有人的注意力是稀缺的。在过剩而造成的激烈商业竞争中，消费者的注意力成为众商家竞争的焦点，谁最能吸引消费者的注意力，谁就容易在商战中胜出。电影是以视觉消费为核心的产业，它将大众读了千百遍的经典不厌其烦地一演再演，而大众依然买账的原因就在于影片所带来的视觉冲击和体验，抓住了消费者的注意力，最终让他们心甘情愿甚至迫不及待买票，进影院。 　　对此，电影《白蛇传说》的主创人员有着清醒的认识，注意力经济原理被充分运用于影片的全程营销中，无论是影片的预告片还是影片的相关宣传和后续报道都将视觉特效作为宣传的重点。2011年9月底为影片上映预热而打造的预告片中，大约2分钟的片长将幻界收雪妖、仙山浮景、夜景战蝙蝠王和水漫金山等几场大戏尽收其中，在视觉特效的浮光掠影中，斑斓的色彩拼接、魔幻情景的逼真展现、水漫金山的磅礴气势立刻就镇住了驻足观看的行人。影片上映后，各界对《白蛇传说》反映的后续报道也以视觉特效为中心。影片海外市场的反映，着力强调西方媒体对特效技术水准的肯定和赞叹。权威电影杂志?SCREEN?评价《白蛇传说》“融神话气势、东方神韵与现代特技为一体，营造了好莱坞灾难大片的视觉表现。”《好莱坞报道》则称赞其为“中国的CGI盛宴。”而国内市场的反映也聚焦在影片以魔幻特技对千年神话的再现，并获得专业电影人的认可，以最佳视觉效果入围第四十八届金马奖。 　　影片《白蛇传说》共投资1.8亿，重金聘请国际顶级特效团队倾力打造，用真功夫+新特技营造出新奇超验的视觉效果。全片总共1 800个镜头，电脑特效镜头就占了1 500个之多。如此多的特效，并未使影片落入空洞的技术展示，特效在创作中有明确的功能服务：一是打造逼真仙境背景，二是强化武戏效果。影片中用电脑特效描绘出的山河、城镇、楼阁、庙宇等背景，鲜活灵动、层次感强，为这段流传了几千年的爱情故事填补了唯美如梦幻的仙境和繁花如锦的尘世，让观众的想象和情感真实地落脚在影像创造出的第三空间中。特别是夜河大战蝙蝠王，小桥流水、雕楼画舫、绿树红灯等中国元素悉数被运用到武戏的背景中，繁多而不迷乱。在江南水乡这样婉约繁锦的夜景中上演法海大战蝙蝠妖的武戏，画面炫目，气氛诡谲。随着情节的跳动，动与静、美与丑、和谐与破坏多种悖论元素冲突撞裂，超越看者的想象力，步步扣人心弦，回味无穷。 　　《白蛇传说》的电脑特效是为强化武戏效果，而不是代替武戏的展示，使影片的特效摆脱了隔空对轰、大而不当的窠臼。片中打斗动作由程小东亲自负责设计，功夫明星李连杰亲身演绎，利落的身手、飘逸的僧衣和幻化的场景相得益彰，被电脑特效强化后视觉效果更是惊艳，兼得中国武术力度之美和佛学洒脱之神。逼真的幻境和武戏特效使《白蛇传说》对文学经典的改编别具一格，宏大磅礴的特效景象，生猛奇幻的动作打斗颠覆了以往电视剧版《白蛇传》黄梅小调的印象，使影片呈现出中国好莱坞式魔幻商业大片的势头。 　　二、文化身份认同下的现代诠释 　　在《白蛇传》的故事原型被一改再改、一拍再拍的前提下，电影《白蛇传奇》首先面临的难题就是怎样把一个观众耳熟能详的神话故事改编得新颖而不空洞、现代而不雷人。让人欣喜的是，本