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传统皮影戏魅力与动画创新 　　动画片创作的天地是百花齐放，百家争鸣的，作品的题材和作品的表现形式日趋丰富，动画片数量大量上升，无论是艺术还是技术上都达到较高的水平，形成中国独特的动画形式。早在1957年，上海电影制片厂特伟就提出了“探民族风格之路”，将漫画的幽默与动画电影有机的结合，推出了《过猴山》我国唯一一部纯闹剧片。由此从中国传统文化寻找审美语言、造型风格和艺术符号的道路就没有停止。1960年创作出第一部折纸动画片《聪明的鸭子》，创作的灵感正是来自儿童折纸游戏和手工劳动，与剪纸片相比具有鲜明的立体感，1961年水墨动画把中国动画推向高峰。现在，专家提出，提倡中国式的幽默，善于借鉴与取舍，敢于走自己的道路。现在电脑动画技术实力也明显增强，二维和三维技术普及，从策划、创作、传播更是动画事业飞跃时期。开创新的风格新的发展是我们的使命。 　　中国的皮影艺术渊源流长，历史悠久，是中华传统文化土壤中诞生的一门综合性民间艺术，它融合绘画、雕刻、文学、影像、表演及音乐为一体，在中国民间十分普及，是一种深受人民喜爱的古老而又奇特的艺术形式。我国智慧的先民发明皮影戏，就已经有了对运动视觉的兴趣和对表现运动形态的渴望。创造了通俗、直观的图形符号的运动形式。皮影戏是利用幕影原理，将表演的影子与音乐伴奏、说唱配音联合运用最早的一种影视艺术。国际电影史理论界公认，皮影戏艺术、剪纸艺术等都是后来发明动画电影的雏形。 　　英文名Animation，解释本意是把一些原先不具生命的(不活动的)东西，经过影片的制作与放映之后，成为有生命的(会动的)东西。动画技术是将造型艺术形象符号进行运动过程和形态的分解，之后再进行创造性的还原，使静态的画面变成动感的画面，也就是连续的画面在眼睛里留下的视觉残存。曾经有外国学者把中国的皮影称作是“电影的前驱”，正是因为道具本身是静的，而“戏”让皮影动起来，皮影的出现需要一定的物质基础和技术条件作为基础和保障的。皮影艺术是采用皮革为材料制成的，为了坚固和透明性，主要是以牛皮或驴皮。食用的油或者植物油做照明燃料，皮影是离不开灯光的。正是这种材质，灯光照耀下皮影人物和道具投射到幕布上的影子晶莹剔透，具有其独特的艺术魅力。动画电影是利用一种透明度极高的绘画材料，逐格拍摄，通过光投射到屏幕上，运动过程的不同瞬间产生运动的图像效果。动画的起源总是离不开技术与艺术的结伴而行，皮影与动画同时具有这种特性，它们创造的基础都是光学原理的运用和绘画手法制作影像。 　　根据史料和近代民间皮影艺术流传的实际状况，可以推断和证实较为接近现代动画形式的皮影艺术起源于两千年前的西汉，发祥于我国的陕西，而成熟于唐宋时代的秦晋豫，极盛于清代的河北。《韩非子?外储说左上》中记载：有一个人为周君在豆膜上作画，画了一年，没有画好，画了两年，还是没有画好，到了第三年，周君不耐烦了。某天，终于完成，周君去看，结果看来看去也看不明白，周君有些生气了。画者说，您只要先建一堵墙，挖个大窗，装上窗帘，等日头出来您再看。第二天，太阳升起来。周君往窗帘上一瞧，果然十分好看，龙、蛇、禽、兽、车、马等应有尽有。这个故事中的画师正是利用类似于现代幻灯的技术用豆膜做成了底片一样的透光画片，利用太阳光将豆膜上的图案投影到窗帘布上，???成了丰富的影像。更加证明先民早已。懂得通过光影产生影像的原理。 　　清朝乾隆年间，到中国传教的法国神父将皮影戏带回法国，被称为“中国影灯”。法兰西通过改造融合自己民族的优秀文化编入皮影戏，从而产生“法兰西影灯”。后又传入英国称赞为“极有趣的艺术演出”。然而，中国皮影艺术的发展也并非一帆风顺，它曾历经过风雨劫难起落兴衰。清代后期，曾有些地方官府害怕皮影戏的黑夜场所聚众起事，便禁演影戏，甚至捕办皮影艺人。皮影艺人还曾受清末白莲教起义的牵连，被以“玄灯匪”的罪名遭到查抄。日军入侵前后，又因社会动荡和连年战乱。民不聊生，致使盛极一时的皮影行业万户凋零，一蹶不振。解放后，全国各地残存的皮影戏班、艺人，在党和政府的关怀扶持之下，又获新生。 　　改革开放后，传统文化虽有复苏，但在当代影视音响等新科技和流行文娱形式的冲击之下，皮影戏的濒危处境仍难扭转。目前的唯一出路，就是要在继承传统的基础上，大胆改革创新，要使皮影艺术适应新时代的要求，给人们带来耳目一新的艺术享受，才能使皮影艺术走出低谷，重展风采。 　　中国动画的先驱在缺乏资料、设备、资金的艰苦条件下，凭借对动画艺术的热爱和坚强的意志，解开了现代电影动画技术的秘密，从中国的皮影戏、传统的剪纸艺术、窗花与电影技术结合。开创了中国的第一部短片。有《猪八戒吃西瓜》、《人参娃娃》、《金色的海螺》、《红军桥》、《济公斗蟋蟀》、《渔童》等诸多美术影片，都是吸取皮影造型与动作技巧来制作的，并形成浓郁的民族气息。另有唐剧、华剧