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信息时代中公共图像与现代陶艺 　　图像――人对视觉感知的物质再现。人类不同时期的认知能力与方式影响着对图像的内涵与外延的解释。现在，图像已经超越传统的话语形式，成为人类社会新兴的传播符号。图像语言以其自身优势确立了它在大众文化传播中的独特价值，成为一种极易引人注意和识别的视觉表达。由于大脑思维线的多项性，图像的造型、色彩、构图等各种像素能借助现代传媒手段同时进入大脑。这种“拟态化”传播便成为有效的信息投射形式，成为视觉的焦点所在。 　　 　　一、公共图像的形成与当代陶艺的发展。 　　在信息时代的今天，“陶艺”的概念和范畴也大大拓宽了，随着装置艺术、行为艺术、大地艺术、观念艺术等等的出现，雕塑艺术与其它艺术门类的界限也日渐消解了。在这种情况下，陶艺的范围相对展开，与装置艺术、行为艺术、大地艺术等艺术出现某些区域的交叉，“现代陶艺”的概念也因而变的更为广泛。 　　现代陶艺诞生之时就与传统陶瓷艺术划清界限，但继承了传统陶瓷艺术的独特气质与魅力，如凝聚了泥土的深沉，水的灵气，气的飘逸，当然最为壮观的则是融合了火的激情与洗礼，铸就永恒亦或死亡就在这熊熊烈火的洗礼之中。现代陶艺最终摆脱了传统陶瓷艺术思想带来的审美桎梏。对古典审美僵化及各种工业化、机械化带来的麻木，运用众多现代主义的观念和审美需求进行反思和重构人性之光，从而起到了一种审美导向的作用。（如图1）八木一夫的作品从陶瓷的形态上突破了传统陶瓷艺术的形态桎梏，从中确立了现代陶艺的发展方向。 　　公共图像开始介入人的生活，向传统的艺术媒介提出挑战，将传统的艺术挤出视觉艺术的主流，应该是从20世纪30年代开始的。法兰克福学派的阿多诺就写了一本书，名为《机器复制的时代》，他看到了资本主义时代的生产方式是利用机器生产大量的通俗艺术，通俗艺术向高雅艺术，包括传统艺术和古典艺术，甚至现代艺术提出挑战。 　　中国的现代陶艺应是从属于现代艺术文明的一支，但它更多的是对精神领域的开拓与描绘。古典主义由于内在主体性的缺乏而最终解体，在大工业革命肆虐的当下，后工业时代的来临为象征主义、浪漫主义的回归提供了必要的土壤，存在主义、未来主义在此得到了升华与凝固，现代陶艺的兴起与发展，应证了上述变化，而这一切又是现代视觉图像麾下的重要组成部分。在艺术审美过程中，图像与艺术表达具有可容性。它是建立在图像与情感交互性上的图像化表征。图像化表征的转变蕴涵着对更为合理的艺术形态的追求。贡布里希在研究中曾批判了将图像与情感划分为两个截然不同的文化领域的传统观点，强调了二者的相通性。 　　近十多年来中国出现的现代陶艺创作足以证明：伴随着文化背景的巨大转换与外来文化的深刻影响，一种更新的创作方法与创作模式已经出现。事实上，陶艺家的创作过程中，或者更多是依赖现代传媒制造的图像与符号获取创作中的艺术形象。可以说，公共图像潜移默化的影响了现代陶艺创作，也是对当下艺术的生存环境的积极回应。同样，面对时代的新变，一些中国当代陶艺家在赋予现代陶艺更新的含义时，已经建立了全新的陶瓷图像学。而这一转变又更多是来自社会与历史转型的外部环境，并非是艺术史内在逻辑的自然延伸。而公共图像的概念非常广泛，除了我们熟悉的造型艺术中的油画、水墨画、版画等传统的艺术品外，在当代社会中，摄影、电视、电影、数码图像、计算机图像、商业广告、平面设计、商品包装等都在图像的范畴之内。（如图2）李立宏的作品以快餐文化的典型标志麦当劳m作为突出的造型，上面绘以传统的龙纹，龙是中华民族的象征，作者以轻松的方式及略带戏谑的手法阐述当今时代改革开放的中国所面临的文化困境。可以看出该陶艺作品的主要艺术元素是全民共享、公众熟知的公共图像。现代陶艺业已成为一种融合当代个体审美及公共视觉图像并借助于现代技术的艺术形式。 　　 　　二、公共图像与现代陶艺之间的相互融合 　　现代陶艺与现代科学技术的发展、人们审美取向的转变以及人文精神因素等息息相关。黑格尔曾指出，艺术作品要具有意蕴。这种意蕴指的是一种内在的情感、灵魂、风骨和精神。正是这种意蕴，使人常品常新。艺术家创造了作品，投入了艺术家的主体意识，打上了创造者的时代印记。艺术家在他的作品中所表达的不是空洞说教而是以潜移默化的形式来达到他所感、所要传达并期望接受者理解的艺术审关价值取向。艺术家通过接受者的解读，传递一种人文指向和行为方式，实现了自身在特定境遇，本真存在的意义。 　　现代陶艺所提倡的，一是观念的不断更新和发展，从而提升和转变人的思维，从而促进着社会的发展，这也是所有新艺术、新风格的前提。但这并不与继承民族血统有着本质上的矛盾；二是融贯众多媒介的艺术形态，公共图像借助新的媒介技术为现代陶艺的发展开辟了无限前景和可能。现代陶艺的创作，适当的汲取新媒介是可取的，然而全部依赖和滥用公共图像则是现代陶艺的一大悲