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关于中国流行音乐美学思考 　　流行音乐有着独特的美学主张、美学品质、独特的艺术魅力和审美价值，它不仅给传统音乐、传统的音乐理念等带来巨大的冲击，而且还改变着人们的道德观念、行为方式和生活方式；它不仅使中国的音乐格局发生了变化，而且还使中国的文化格局发生了巨大的变化，显现出中国音乐自我更新的活力和张力，当然，作为一种最具实验性、争议性的先锋音乐，流行音乐的确有着这样或那样的不足与缺陷，但这并不妨碍它从整体上给中国音乐、中国文化及中国人的价值观念、行为方式带来各种各样的影响和改变，其潜移默化的渗透作用所产生的效果远远超过我们的想象。 　　但是，音乐理论界和音乐评论界却没有给以充分的关注，有所涉及者也多停留在某一作品、或某一类作品、或某一倾向性的、某一层面问题的评论与分析上。有些文章或著作对中国流行音乐的发展轨迹做了较为完整的描述，但也只是从“史”的角度勾勒，而对流行音乐的社会影响、其在中国音乐史上的地位和作用、流行音乐在当代社会文化中的价值与意义等问题，缺少深刻的探讨与剖析。 　　针对这一现状，本文运用音乐美学和音乐社会学的观点和方法，把流行音乐放在音乐与人和音乐与社会的关系中、放在不同形式音乐的对比中，进行较为系统的论述与分析，为研究流行音乐提供更多的思考角度和更大的话语空间，以改变对流行音乐的研究大大落后流行音乐实践的局面。 　　 　　一、中国流行音乐的美学特质 　　 　　中国新时期流行音乐已走过30年的坎坷风雨路。在这个时段中，它以大众娱乐文化的姿态和极为张扬的个性颠覆了“文革”中概念化、符号化的畸形的音乐创作理念和表演理念，淡化了意识形态和权利意志，消解了严肃命题的音乐审美文化的价值取向，瓦解和摧毁了以往的音乐流派的界限及创作与表演的原则，改变了人们的音乐审美理念和审美习惯，从而成为一种具有的新的美学品质及形式的音乐流派。 　　1.审美形式的多样化 　　同其他音乐流派相比，流行音乐最为显著的标志之一就是它的多样性。在它的领域内，各种风格、各种流派、各种式样的音乐并存，既有原创??乐又有改创音乐，既有传统音乐与现代音乐的融合，又有外来音乐与本土音乐的融合，既有高雅音乐与通俗音乐的融合，又有不同门类音乐的融合，使得以往相对单调的音乐变得丰富多样。关于这些，我们从歌唱家杨鸿基用美声唱法演绎通俗歌曲《再回首》、成方圆用通俗唱法诠释美声经典作品《月亮颂》、刘欢用京剧的韵味去演唱《情怨》以及崔健的摇滚中便能感受到。此外，诸如“唐朝”、“花儿”等风格各异的摇滚乐队和音乐组合，“港台风”、“校园民谣”等的此起彼落，藏族的“高原红”、朝鲜族的“阿里郎”等少数民族的音乐组合及腾格尔、容中尔甲等少数民族歌手，也从不同侧面展示了流行音乐的多元与多样。 　　2.审美内容的人性化 　　流行音乐改变了以往的音乐立美和审美的立场，淡化了形而上的教育功能，走上一条人性化的路线。从平民百姓的内心焦虑、信仰困惑到对生存状态的反思和对自我的重新审视等，它的触角几乎延伸到人性的每一个层面，尤其是那些多如牛毛的爱情歌曲，虽说有些泛滥，但却从一个侧面说明了流行音乐的确在贴近人性。 　　流行音乐在许多时候表现的是更重大的人性问题，显现出它对音乐的崇高性和神圣性的理解与实践：从对世界和平的呼吁到对人类生存环境的关注等，都在流行音乐中得到不同程度的体现。这不仅体现了现代人对传统的价值观、道德观及意识形态的重新审视和思考，而且还体现了对自身生存状态及生存环境的审视与思考，使得流行音乐有了更宽泛的人性色彩和文化价值。 　　可以说，流行音乐的人性化带有强烈的意识型态转型的时代特性，它音乐化地表达出商业社会中的人们不再关注那些形而上的伟大的命题和终极探求的倾向，不再以集体的目标或信仰来选择自己的行动方向，转而关注当前的自我价值和自我生存，代之以更多的自我判断、自我选择、自我行动及自我实现。 　　3.审美对象的大众化 　　随着电台、电视、网络等传播媒介的迅速发展，流行音乐覆盖了所有年龄段的人。流行音乐的这种空前的大众化，既是其存在的基础也是其生存的方式，它最终的结果之一就是摧毁了由文化地域不同、文化内容不同及音乐审美观念不同所造成的障碍，使其最为大众化的音乐形式，进而使大众成为真正的音乐审美主体。 　　流行音乐的大众化还体现在：由纯粹的“听觉音乐审美”变为某种程度上的“行动审美”。关于这一点，在大众钟情的卡拉OK热中便可形象地领略到，而由湖南卫视举办的“超级女生”大赛，则更是由明星娱乐走向平民娱乐、大众娱乐大众的经典版本。 　　在大众成为音乐审美主体这一事实面前，各种形式的音乐尽可能地流行音乐化，甚至表现出某种时尚或时髦来满足大众音乐审美的多样性和多变性，在这过程中，将经典世俗化、将高雅通俗化、将传统现代化，而使音乐具备了雅俗共赏的美学品质，成为大