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名不副实“传统”与难以为是“创新”.docVIP

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名不副实“传统”与难以为是“创新”

名不副实“传统”与难以为是“创新”   教学论坛   作曲专业始终处在“疲于奔命”的状态,外部建设差强人意,内部改造难以自慰;课程结构僵化、教学内容陈旧、知识更新缓慢、专业特色晦暗,教学体系一直未能“与时俱进”地“浴火重生”。      被视为中国专业音乐教育中教学体系最为“完整”、“规范”的作曲及作曲技术理论专业,初始于“十里洋场”中的“西乐学堂”以及西北土窑里的“战地艺校”这样一些简陋单弱的早期艺术教育形式,借助新政权意识形态建设所需要的大规模文化引进及改造得以成形;却又在系统刚刚“完善”之时,被一场文化浩劫拆解得七零八落;而后经过匆忙的拼装与调整,总算将培养中国几代音乐创作人才的功用维系下来。   改革开放以来,这个引领民族音乐文化事业发展趋向的专业也随之进入历史上最为繁盛的时期,同时也是自身教学体系能够得以改革、调整、充实、提高的最佳时机。但是由于高等教育办学规模的迅速扩展和社会音乐文化事业的急切需求,加之受中国高等教育体制中始终存在着的“重学科建设、轻专业发展”倾向的影响,已经越来越难以应对21世纪中国艺术音乐创作人才培养目标的要求。      传统形成了吗?      在研讨作曲专业教学改革的各种会议上,谈论最多的话题有两个――“传统”与“创新”。如何定义这两个概念,以及如何认识两者之间的关系,始终是大家争论的焦点。   当前中国音乐院校作曲系正在运行着的作曲教学体系确实不尽相同,但总体上看仍然是大同小异。仔细想来,原因无外乎以下四点:一是当初引用的教学模式与内容大体相同,虽经本土化改造,但本质上没有太多的变化;二是计划经济的教育观念与教育体制的影响仍在专业建设中发生着潜移默化的作用;三是教师们都将主要精力放在了获取创作与理论研究成果上,因而淡漠了教学改革这一基础性建设;四是招生规模不断扩大,学术带头人们行政事务缠身,骨干教师们教学任务过重,也就无暇且无心于教学改革。因此,这么多年走过来,没人能说清楚我们自己的作曲教学“传统”到底形成了没有;如果这个“传统”已经存在??那么它的“神”与“形”究竟如何体现、与西方作曲教学的“传统”又有着怎样的本质上的不同?   我们现在的作曲教学体系是从西方引进的,在长期运行过程中,一些有抱负、有经验的教授、学者曾不断地、积极地对其进行“加工”、“重组”,力图使之“去西方化”、“洋为中用”,他们所做的一切努力,潜在的目的无非也是要建立起我们自己的作曲教学系统,毕竟我们至今还未能从自己的传统音乐中整理出能够系统地用于课堂教学并作用于中国现代音乐创作的作曲教学体系来。因此,沿用现有的这个“舶来”体系维持我们的教学,在操作中逐步加以“翻新”,不失为一种实事求是的做法。   但是我们心里都明白,这一体系的“传统”完全是以西方音乐文化的审美观、价值观为内核形成的,这样一个体系培养出来的青年作曲人才,多数对中国音乐与西方音乐本质上的差异缺乏较为深刻的认识,甚至会感到中国传统音乐令人难以接受。因此在他们的创作中,各种“修辞方式”透出的都是西方音乐文化传统的表述习惯。   近20年来,各个专业音乐院校的作曲主课教学还是有着明显的进步,主教教师们竭尽全力让学生们了解二十世纪后半叶的音乐文化成果,以修补艺术沦为政治奴仆的年代中,封闭的意识形态所造成的,我们对人类社会文化发展过程认识上的断裂。但是这种积极的努力不只是使学生们见识了西方现代音乐的五光十色与千姿百态,了解到了引起二十世纪西方音乐发生激变的社会根源与文化观念,同时也使他们自觉不自觉地沉浸在西方现代艺术音乐的“传统”中难以自拔。      创新为“新”而新?      “创新”是作曲教学的终极目的,因为艺术的本质在于创造和技巧。但我们却很少审慎地思考过如何去践行这一主旨。我们当中的一些人始终认为,我们只应该对学生的技法学习负责,至于创新能力的培养是课堂教学难以实现的。因此,他们会以强化学生的“基础”为由,几十年如一日,只是一味地将自己陈旧的知识体系附带着远离现实的审美标准,通过索然无味的教学方式传授给学生,很少反思自己的教学内容还能否作用于当今时代的创作实践。而我们当中的另一些人则坚信,只有让学生掌握了所有的西方现代作曲技法,学生们才能具有起码的创新能力。因此,他们则以活跃学生的创作“思维”为己任,将当今最新、最具个性的作品作为自己教学的范本,让学生们去模仿、借鉴,至于如何用新技法来表现具有积极审美意义的音乐内容,却很少给学生们讲清楚,其结果必然是学生们只是为“新”而新,并不知道自己所谓的“新”不过是在拾人牙慧,甚至是“东施效颦”。   应该说,近20年来,中国现代音乐创作无论在数量上,还是在质量上都有着长足的进步,这种进步也是中国作曲教学体系逐渐变革与更新的结果。但是,这样的成果并不能证明我们的作曲教学体系

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