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创意产业发展对艺术人才培养启迪 　　摘要：创意产业作为新型的产业形态，其发展需要大量富有智慧、创造能力和创新精神的创意人才。创意产业的发展给艺术人才提供了更多更新的就业和发展契机，分析市场需求人才的现状，完善艺术创意人才的培养，让艺术人才与创意产业一起腾飞。 　　关键词：创意产业的发展；艺术人才培养；启迪；艺术创新人才 　　 　　有一句流行语说，“资本和技术主宰一切的时代已经过去，创意的时代已经来临”。眼下，创意产业在全世界范围内受到普遍关注，并在北京、上海等国内大城市形成了一股新兴的产业发展潮流。当创意产业异军突起，与产业发展共荣共生的艺术创意人才，也正在职场中崛起。 　　 　　一、创意产业的发展 　　 　　创意产业这一概念是由英国政府的文化、传媒与体育部(DCMS)于1998年在一份题为Creative Industries MappingDocument的报告中率先提出的。这份报告将创意产业定义为：“源自个人创造力、技能和才华的活动，通过知识产权的生成和利用，具有创造财富增加就业潜力的产业”并将广告、建筑艺术、艺术品和古董市场、手工艺品、时尚设计、电影与录像、交互式软件、音乐、表演艺术、出版业、软件及计算机服务、电视与广播，以及旅游、博物馆和美术馆、遗产和体育13种行业确认为创意产业。其中近10个行业与艺术人才紧密相连。在普通的平面广告、包装设计，室内装潢设计等日趋饱和的今天，创意产业中艺术的应用又为我们打开了新的视域。艺术人才在学习传统艺术知识的同时应与时俱进。提倡艺术创意，培养创新人才。 　　创意产业在全球范围内发展迅猛。据悉，目前全世界创意经济每人创造220亿美元的价值，并以5％以上的速度递增。在一些国家增长得更快，如美国为14％，英国为12％。英国前首相布莱尔1997年当选后所做的第一件事就是成立“创意产业特别工作组”，并亲任小组主席。英国政府还在议会下专设了创意产业部。在政府的培育下，绝大多数中小企业完成了从制造业向创意产业转型。1998年至2005年，共创办了12万家创意企业，并为英国带来4％的经济贡献，创意产业已成为英国的第一大产业。著名创意经济学家约翰?霍金斯曾预测，到2020年全球核心创意产业将达到8万亿美元，而中国的创意产业将引起世界的更多关注。近年来，我国创意产业也有了很大发展，上海、深圳、成都、北京等地已经建立了一批具有开创意义的创意产业基地。比如北京人大文化科技园，改园区作为文化创意产业园区要在文化创意产业领域寻找到有力的支点，起到行业的撬动作用，就要寻找促进产业发展的关键要素。园区充分利用政府大力发展文化创意产业的“天时”、地处版权生产者使用者密集区海淀区的“地利”以及人大以人文社会科学见长的“人和”，抓住文化创意产业的核心――版权来促进文化创意产业链上下游的共同发展。 　　我们要知道，在我国创意产业作为一个新兴的产业，是以经济的高度发展为基础的。只有在人们的物质生活需要得到满足的基础上，才会有更高的精神文化层面的需求。随着我国经济的不断发展，恩格尔系数的不断下降，人们对文化娱乐的需求越来越大，因此影视、图书、音乐、美术、戏剧等艺术及艺术品消费便有了广泛的市场。早就有人指出，此时，创意产业的发展，一定要抓住自身的特点，即意识到创意产业强烈的非物质性特征，创意产品更多地是要满足人们的精神性追求，“文化创意是时代梦想的符号化”，情感逻辑和自由表达才是创意产业的本质特征。 　　创意产业由于其具有高成长性，而人才的培养又是一个系统的过程，因此各个国家都不同程度地出现了创意人才短缺的情况。高端创意人才的稀缺，更是发达国家和发展中国家所共同关注的焦点问题。解决中国创意经济发展的瓶颈，使创意经济实现可持续发展，就必须解决创意人才资源问题。因此，分析我国创意人才及创意人才培养现状时发现，艺术人才占有着举足轻重的作用。我们应当吸取发达国家艺术创意人才培养的成功经验，制定符合中国国情的艺术创意人才培养战略是当务之急。 　　 　　二、对艺术人才培养的启迪：成为艺术创新人才 　　 　　由于国家政策支持力度比较大，资源保障体系比较健全，我国现在很多省市都有政府规划的创意产业区，创意产业的“硬实力”在迅猛增长中，但与之不相协调的是，创意人才资源这一“软实力”增长缓慢，艺术创新人才的培养亟待提高。创意产业还处在一个比较初级的阶段，所以存在很大的潜力市场。而艺术人才的培养恰如创意产业的发展，从自身的情况入手，了解自身的优缺点，利用良好的学校和社会环境，不断给自己充电，做社会急需的艺术创新人才。 　　(一)创意产业作为新兴行业利用自身条件和潜力获得了很好的发展，为艺术人才提供了可借鉴经验。挖掘自身潜力，抓住机遇，塑造专业又有特色的创新人才。 　　学过艺术的人都了解报考音乐、美术专业的学生主要