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唐寅人物画艺术特征 　　摘 要：唐寅修养广博，诗书画皆具佳妙，阅历较广，入世较深，所画题材范围宽广。他的作品亦古亦今，不拘一格。唐寅人物画用线飘逸高雅，笔墨简疏。唐寅的人物画尤能通过诗书画的结合阐发不同寻常的立意、思想性，或表达对农民的同情；或寄托蔑视封建伦常的志趣；或歌颂自食其力者的豪情。他的人物画造型飘逸高雅、构图的布局简疏、彩韵的艳丽淡雅几方面谈，用笔的刚柔并济，行利相兼，唐寅的画作严谨而有韵律。人物形象具有形式美和动态美。 　　关键词：唐寅；人物画；思想性；造型 　　中图分类号：J201 文献标识码：Ａ 文章编号：1005-5312（2012）08-0042-01 　　 　　唐寅，字子畏，一字伯虎，晚年号六如居士，又号南京解元，江南第一才子，桃花庵主，逃禅仙吏等。吴县人，与文征明、祝允明、徐祯卿并称吴中四才子，与沈周、文征明、仇英并称吴门四家。唐寅早年与沈周、文徵明这些吴派绘画的领袖人物来往密切，其人物画兼取诸家之法，面貌多样。唐寅有白描人物和工笔设色人物，兼之水墨人物画，塑造了一位在吴门四家中有特色的画家。 　　 一、飘逸高雅的造型 　　 唐寅人物画的造型一是看人物画的笔墨。唐寅非常的重视画面的笔墨情趣。唐寅的笔墨用法集诸家之法。其画风具有了某种“亦行亦利”的特征。在唐寅的存世作品中，有部分是水墨人物画。这类人物画用笔简练，墨法淡雅。在《东方朔》、《牡丹仕女图》等，这类人物的衣褶都粗放有挫，并以浓墨勾勒，刚中含柔，表现出生动准确的形象。唐寅晚年的《风木图》，他抓住人物掩面哭泣的动态，突出表现思亲士子的悲切心情。老树枯枝用水墨法，以简括、典型的配镜，来烘托人物的内心情思，这种情景交融，以景衬情，用笔墨抒发情感的表现手法，以及简逸的笔墨，淡雅的色调，都带有很多的文人画的特色。 　　 唐寅人物画的造型二是看其人物画中的用线。在线条上有着细劲飘逸和简练淡疏两种风格，还有刚柔并济，工写并用的特色，表现出生动的形象。唐寅笔下的衣纹描法较少受到传统线描的束缚。在画衣纹时用细劲流畅的铁线描，精秀细劲，更以畅达自如的笔墨挥写人??形象，较南宋画家更为了洒脱灵活。这也是受李公麟线描的影响。同时在《秋风纨扇图》中，画面上仕女衣着用韭叶描和折芦描的线条，有劲挺的直笔，又有外柔内刚的曲笔，流畅自然，受到周臣和李唐的影响，形象简练传神，极富写意之韵。其线描的方法在传统的基础上已有所变化和发展。 　　 三是看画中人物的形、神。唐寅笔下的人物画有着独特的造型手法，他笔下的仕女造型设计，水蛇腰、削肩膀、小眉小眼的，无论是工笔重彩还是水墨淡彩，都无法掩盖其内在的衰?之气，并不像唐代仕女画那样丰腴。这也体现了唐寅坎坷的内心经历，唐寅并不富裕，在他的人物画中也就不会存在丰腴的美女。唐寅笔下的众生便是游戏风尘的怜惜。也正因为如此，唐寅的仕女比之前人有众多的不足，却显出通俗文化上的意义和价值，受到世俗的广泛欢迎和青睐。 　　二、布局简疏的构图 　　 中国绘画在整体效果上有一个值得注意的特点就是―留白。画面的空白是画家笔墨简约的结果。在唐寅的画里也很注意的布白结构。作者把人物基本上放置在画面的中心，右边上方留着大面积空白，作为仕女眺望之处，似乎空白越大，给人的遐想越远，看不到尽头与希望，更增加失落感，以虚为实。至于题画诗之处，多为画中的空白处，一般是从右边空白处向左写去。从审美的角度看，虚、空是一种至美的境界,是艺术的升华。中国画的空可以理解为画面的空白。虚可以表现为极力削弱画面中形的张力，是要强化作品的视觉要素的层次，用少而精的笔墨传达更加丰富的内容。 　　 唐寅作品的另一艺术特色是构思巧妙，人景并重，景象紧扣题意，很少累赘，重复多余之物。唐寅的人物画在构图上是很讲究的。画中人物的布局都是根据自己画面的意境来安排人物的位置。画家重立意，带着画家主题意识、愿望和色调，而臻于“骨气形似”俱佳的境界。如《李端端图》，图中五个人安排的错落有致，宛如众星捧月似的烘托了主人的重要形象和地位，这也是此画的特色，更是唐寅作画的特色。 　　三、艳丽、淡雅的韵致 　　 唐寅人物画有两种风格。一种是工笔重彩，一种是水墨。工笔重彩画所使用的颜料主要是石青、石绿朱砂、白粉以及少量的间色。唐寅工笔人物画，设色艳丽，气质高雅，形象丰润。在色彩上形成了强烈的对比，变化十分巧妙，产生了醒目的艺术效果。在仕女脸部设色上，以白粉烘染额、鼻、颊的“三白法” 这是五代以后很流行的画法。典雅清淡，流露出超尘绝俗的飘渺之美，唐寅开创了仕女画的新风格。这是继承了唐宋以来张宣周?的仕女造型，刻画出弱不禁风的女子情态。在一幅画中，仕女身上长褂颜色淡雅，仕女身上的颜色有着强烈的对比，从而产生了生动的艺术效果，人物动态或呼应或对称，形成了一个圆满而富于微妙自然变化的整体，衣着图案刻画地