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实践革命理想先锋艺术设计 　　摘要：在20世纪上半叶此起彼伏的现代主义艺术运动中，构成主义作为一个艺术流派，有着与众不同的命运。它反叛传统，以革命先锋的姿态出现，在十月革命后全新的社会制度下，创造了艺术与生产、艺术与生活相结合的新局面。众多艺术家和设计师为了实现他们的美好理想，不断地追求创新，做出了广泛深入的艺术探索，至今仍具有不可超越的艺术价值。文章对这些先锋派们的艺术理念和形式手法进行了分析研究，以便更清晰地解读构成主义。 　　关键词:构成主义；形式分析；价值意义；艺术设计 　　中图分类号：J504文献标识码：A 　　Excellent Avant-garde Artistic Design of Practical Revolution: 　　Formalistic Analysis of Constructivism 　　YIN Hao 　　现代艺术在19世纪末20世纪初的革新中，从具象描绘的写实传统中走出来，在形式各异的艺术实验中，将表现的视觉形象层层分解剖析，以纯粹的形式要素与新型视觉秩序向人们呈现了激动人心的艺术创造。构成主义就是其中极具先锋性的一个艺术流派。构成主义（Constructivism）,流行于20世纪20年代的苏维埃大地，它标榜艺术的思想性、形成性和民族性，对机器、工艺学、功能主义、工业化大生产和诸如钢材、玻璃等现代工业材料赞美不已，强调艺术实践与实际工业生产相结合，主要成员有马列维奇、塔特林、佩夫斯纳兄弟、罗德钦科、李西茨基等众多的艺术家与设计师，因此构成主义的艺术家也自称为艺术工程师，作为20世纪早期最具影响的先锋派艺术，构成主义的观念和艺术实践对现代建筑和现代设计产生了显著的影响。 　　十月革命前后的俄罗斯艺术与设计领域，构成主义几乎成为支配一切艺术创作的艺术思潮，在那个革命激情燃烧的岁月，艺术也像火一样地充满激情。构成主义的基本理念认为：世界是一个大单元，由许许多多小单元组合而成，就像人体是由各种细胞所构成那样，阶级和社会也是各种人构成，自然界的一切事物的构成亦复如此 　　① 。构成主义不仅仅是一种前卫艺术形式，也是对生活的一种态度。从至上主义到生产艺术，从理性主义到功能方法，构成主义将艺术形式看成人们生活中不可缺少的组成部分。 　　瑙姆#8226;嘉博在《艺术中的构成主义观念》一文中说：“构成主义观念并不是一种纲领性思想，它既不是为某种艺术风格所制定一种技术方案，也不是某个艺术团体所做的叛逆宣言；它是一种普遍的认识观，更确切地说，是一代人的精神状态，一种源于生活、密切联系生活并直接影响生活进程的思想意识。它所涉及的不仅仅是艺术中某一学科（绘画、雕塑或建筑），甚至不仅仅停留在艺术领域内。在目前新的构成文化的所有领域内，我们都可以看到这一观念。它没有提出封闭、枯燥的公式，没有建立一成不变的法则或方案，而是随着我们时代的步伐有规律地向前发展。它既和我们的实际一样年轻，又和人类的创造理想一样古老。” 　　② 　　在构成主义的艺术家们看来，艺术不再是只属于几个文化人的私人领地，而是日常生活的一部分。他们重视机械化大生产中的审美价值，试图消除艺术和生活之间的距离，主张创造与工业社会相适应的新风格。构成主义的设计理念在于对设计要素进行的理论和实践的探索，认为对要素的构成和组合是多样性的，在绘画、雕塑、建筑、印刷广告、舞台美术、电影创作等领域推行构成主义艺术探索的试验，充分展示了艺术革命的成果。 　　一、构成主义的形式手法分析 　　构成主义的艺术家们在方法和形式的探索试验中，追求最本质、最稳定的造型语言。阿列克赛#8226;甘在《构成主义》一文中说：“构图、质感和结构是构成主义的三个原理。构图代表集体主义意识形态和视觉造型的统一；质感的意思是材料性质和他们怎样用在工业生产上；结构，标志制作过程和视觉组织法则的探索。” 　　③嘉博说：“构成主义观念的直接源泉是立体主义……以前对某种艺术精神来说是神圣而深奥的一切，也就是那种外部世界形式的不变性，就像是解剖学上的一个标本，突然间被撕得粉碎搁在画布上……立体主义的整个内部构思世界连同所有组成部分（逻辑、情感和意志），统统转变成特定物体的内在性质，并渗透着物体的整个结构之中……” 　　④构成主义的形式手法对设计要素所进行的理论分析和实际作品的范例式组合，体现了时代与社会对艺术的要求。 　　马列维奇的创作大致分为立体主义造型、几何抽象形式和至上主义三个阶段。在他的眼里，至上主义是宇宙中绝对至高无上的精神，他宣称：“在形象的零点我改造了自身，并且从零点开始创作，走向了至上主义。在至上主义中，一切艺术形象都将像那些有生命的自然形象那样生存下去……” 　　⑤在马列维奇著名的《黑十字》、《白上白》、《黑方块》等作品中，力图表现一种“纯感