浅谈中国青花陶瓷装饰与洛可可艺术渊源.docVIP

浅谈中国青花陶瓷装饰与洛可可艺术渊源 　　摘 要：18世纪的欧洲艺术风格是洛可可的天下，它与中国传统艺术风格有着微妙的联系，这种文化艺术上的交流在中国青花陶瓷装饰领域表现得尤为明显。本文从中国陶瓷与洛可可艺术的形成与特点等方面入手，重点论述洛可可的风格特点及其在中国青花陶瓷影响下的表现，并深入探讨中国青花陶瓷装饰与洛可可艺术的内在关联。 　　关键词：青花；陶瓷装饰；洛可可艺术；渊源 　　1引 言 　　 　　 在文化和艺术发展的进程中，任何国家都不能脱离外来文化的影响，在不同程度上吸收诸多有利其自身发展的因素，从而更好地发展本土文化及对外交流。所以说，文化艺术与商品一样，有很强的流通性、互补性。从中国瓷器远销到欧洲开始，代表东方艺术典范的中国陶瓷艺术用独特的魅力影响着欧洲艺术。法国作为当时的艺术中心，接受了中国陶瓷艺术中莹洁光润、轻巧纤美的一面,特别是中国青花陶瓷装饰艺术。因此在法国18世纪的洛可可艺术中，能找到许多与中国瓷器艺术相类似的契合点――华丽、精致、细腻、轻盈。 　　 　　2中国陶瓷的形成以及在欧洲的盛行 　　 　　 有古国之称的中国，其陶瓷文化源远流长。早在新石器时代，我们的先民已学会如何制陶，并在此基础上，发明了制瓷工艺。在三千年后的“清三代”，达到了辉煌的境界。无论从形状、装饰、质地、颜色，或从艺术价值和审美倾向上看，都是其他朝代和国家无法比拟的。17世纪到19世纪海上贸易蓬勃发展，中国在此阶段的远销贸易络绎不绝，其精美瓷器被大量销往欧洲。中国陶瓷艺术以其独特的东方韵味影响了这个时代的欧洲艺术及审美。特别是当时能代表中国陶瓷艺术又一高峰的青花瓷。 　　 欧洲对中国瓷器的了解已有历史。早在中世纪，能充分体现中国工艺美术魅力的精美瓷器，通过阿拉伯转送欧洲，成为君主和贵族也难得一见的珍藏。随后17世纪建立的东印度公司，其开展的远东贸易使路易十四以后，此类物品在法国盛行。而由精美瓷器演变的陈设之风，以及仿造中国瓷器的造型、装饰和彩绘的倾向，在18世纪达到了狂热。瓷器似乎已经代表了洛可可时代特有的???的象征。典雅的中国瓷器如水晶般明快，这种外在的审美形式，无形当中成为洛可可风格流派的艺术家获取灵感的源泉。由此，中国瓷器被争相采购，成为法国上流社会的宠儿。 　　 中国瓷器作为外销瓷进入法国，当时有很多种类，如碗、碟、杯、壶等及各种动植物和人物纹样。此时的法国推崇轻盈、精致、灵越的动感美，需要华丽的内容、新颖的造型。众所周知，由于当时交通不便，欧洲对中国艺术文化的了解，是通过进入欧洲特定的工艺品而非通过文字表述。在这些美轮美奂的工艺品中，有美丽精巧的瓷器、华丽轻盈的丝绸，也有金壁辉煌的漆画。尤其是那些晶莹、细腻且绘有各种精致图案的中国瓷器，在18世纪欧洲的洛可可时代完全迎合了优雅、轻盈的审美主题。所以，中国的瓷器成为当时特别流行的陈设艺术品也就不足为奇了。随着人们对陶瓷装饰品爱好的高涨，为了满足整个上流社会对陶瓷的审美需求，欧洲的陶瓷工艺也取得了长足的进步。当时欧洲生产的陶瓷工艺品都是以中国瓷器为典范，浅淡的颜色、中国式的图案，各式雕像以及一些精美的传统样式。此时，中国正处于明末清初，其生产和销售的都以淡雅的青花瓷为主。所以，我们可以清楚地看到这一时期的欧洲瓷器与中国明清时代的青花工艺有着很大程度的关联。 　　 　　3 洛可可艺术的形成及艺术特点 　　 　　 18世纪初，欧洲的艺术中心从意大利转移到巴黎。此时法国宫廷艺术的审美倾向代表整个欧洲艺术的主流。路易十四时代，古典主义的雄伟、庄严、肃穆颇受推崇。但随时间的推移，继位的路易十五却追求随意、自然、放松的境界。路易十四时代的风格被完全抛弃，取而代之的是一种轻松优雅的艺术氛围，这种新的艺术形式就是“洛可可艺术”。 　　 在艺术形式方面，洛可可注重形态，多用C形S形或螺旋状的曲线，各种金色、银色和追求精致又丰富的装饰，多采用柔和轻快的色彩，缺少色阶的苍白基调……总之，它以华丽、细腻、精致、优雅的风格创造出一种超然的氛围，不仅符合了宫廷贵族的审美，也隐隐与来自东方的典雅、含蓄、纤细的内在有了惊人的相似。 　　 在艺术特点方面，“洛可可艺术风格”与东方审美取向的内敛、微妙、细腻、高贵同源；更与中国陶瓷艺术所推崇的超然、质朴、幻想、奔放等虽有异曲之笔、但含同工之意。因此，些许专家普遍认为：“洛可可艺术风格”的形成和发展，与其说是受到中国文化的影响，不如更直白地说是受中国陶瓷文化的影响。而十八世纪的这股陶瓷热浪，其一无形之中加大了外销瓷的进出口量，其二使洛可可艺术在形成过程中汲取了中国艺术的灵感，促进了其盛行。 　　 　　4 中国青花瓷装饰艺术与洛可可艺术的关联 　　 　　 如《中国风》文中所言：“中国瓷器艺术与洛可可风格的渊源颇深，涵盖如下