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浅谈唯物辩证法在钢琴教学中应用 　　钢琴是当前艺术学重要二级学科――音乐学下面的关键学科。无论选择音乐学专业的哪个方向，都要求具备扎实的钢琴理论与实践知识。作为一名钢琴教师，肩负着正确引导学生学习钢琴、研究钢琴教学方法的双重职责。近年来，由于艺术院校的大规模扩招，以及艺术功利化思想的泛滥，音乐专业的毕业生整体素质每况愈下，反映在钢琴方面，绝大多数学生缺乏对钢琴艺术的正确理解。而只是把钢琴作为一项技术性乐器来对待，没有认识到钢琴对自身艺术素质的积极作用，致使学生在进行更高层次的音乐学习时困难重重，教师与学生必须花费大量精力来改正之前的毛病。所有这些问题的出现，一方面在于学生的学习意识，一方面来源于教师的教学方法。 　　教师的教学方法不当引出新的问题，钢琴教师热衷于传统的勤学苦练的教学模式，认为“手指练出血，才会有感觉”，不愿意进行艰深晦涩的教学研究，致使我国大多数高校的钢琴教学观念整体落后。钢琴教学作为一门专业学科，与哲学存在着密切联系。研究钢琴教学中存在的哲学问题，揭示钢琴教学中的内在规律，以哲学的思辨方法提高教学质量，不失为当今钢琴教学研究中的一个新领域。它将为我们钢琴教学注入新活力，开阔新思路，为钢琴教学改革做出新贡献。 　　众所周知，哲学是研究一切存在之间抽象的相互关系的学科。哲学中的唯物辩证法，即“马克思主义辩证法”。以自然界、人类社会和思维发展最一般规律为研究对象。是辩证法思想发展的高级形态。它包括三个基本规律对立统一规律、质量互变规律和否定之否定规律以及现象与本质、原因与结果、必然与偶然、可能与现实、形式与内容等一系列基本范畴。笔者认为，在钢琴教学理论与实践中，应当充分考虑唯物辩证法的三大基本规律，解决实际问题。 　　 　　一、掌握钢琴技术与艺术的对立统一质量互变 　　 　　钢琴在整个音乐历史发展上已有300多年的历史，而钢琴的演奏技术与艺术发展有着密切的联系。二者具有同一性和斗争性，钢琴演奏技术与艺术的同一性表现为在发展过程中相互依存、相互渗透、相互贯通，技术为艺术???供载体，艺术为技术展现目标：斗争性则表现为二者之间的互相否定，进而不断改进现有的状况。就钢琴弹奏速度而言，在古典主义时期，每秒钟弹8.8个音：浪漫主义时期，每秒钟弹11.2个音：到近代，拉赫玛尼若夫的速度要求已提高到每秒16个音。艺术的发展不断否定原有的速度，达到更高的技术水平。 　　拨旋古钢琴时期，由于乐器结构与原理不需要也不可能承受太大的重量，演奏技术以手指为主。18世纪末19世纪初由于乐器的发展，演奏技术以手指运动为主的音阶琶音发展到双音、八度、和璇大跳等多样复杂的技术。技术的发展影响钢琴音乐性艺术性。 　　比如弹贝多芬的钢琴奏鸣曲，需要很好的手指控制能力和良好的基本功，否则会防碍音乐的表达，最重要的是需要力量，这种力量主要表现为手指对键盘的内在的、不张扬的高度控制能力。 　　钢琴艺术与其它艺术形式的关系也具有对立统一的属性。因为对其他艺术形式如雕塑、美术、电影的涉猎将有助于学生更好的理解和感悟音乐内容。音乐才能高，意味着对于音乐发自心灵本能的共鸣、沟通与谐振。这种与音乐共鸣的能力除了来自天赋，也是我们对于各历史时期的哲学、文学、绘画、诗歌、美学等各方面的修养凝聚的结果。有了对音乐内容的深刻理解，我们才能更清楚的知道我们现在解决的这些技术问题最终是为了什么，弹出来的东西才更有感染力。因此，钢琴教学的本体是艺术与技术的对立统一，是自 　　 　　二、掌握钢琴教学过程中的质量互变规律 　　 　　作为一名具备现代教育思想的艺术教师，在钢琴教学中，要充分认识到“量变”与“质变”的辩证统一，通过耐心的指导，悉心的教育，使学生在钢琴艺术的各个领域不断进步，逐步成熟。 　　钢琴演奏体现了相当复杂的技巧性和极大的难度。期间的放松与控制、下键与离键、快与慢、强与弱、整体与细部、分解与综合等每一对矛盾之间的关系均处在辩证统一之中，它们彼此相对立又互相联系。如何在有限的时间内使学生既能占有一定的弹奏数量，又能达到规定的质量：既能弹奏某种难度的作品，又能弹得比较准确完整，那将是一项十分艰难的教学任务。 　　钢琴教学的要求存在着诸多方面比较难以解决的矛盾，加上钢琴教师学术水平与思想方法的差异，往往其教学导向与主张也是各不相同。如对弹奏质与量的认识：对进度的要求：对弹奏精与粗、熟与巧的关系的处理上经常偏离全面与辩证的观点，容易走上极端化绝对化，自觉或不自觉地循着不可靠的途径行进。 　　在钢琴教学实践中，凡涉及弹奏质的把关与量的要求时，切忌简单化与绝对化，必须采取认真分析与全面考虑的态度。例如学生甲与学生乙都弹完了肖邦钢琴练习曲14。用他们的话来说是都达到了一定的水平。然而，前者的弹奏状态是手臂紧张、手指发软，发音不均匀，问题一大准。而