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浅谈商业摄影审美艺术价值 　　一、商业摄影的概念和特征 　　作为一个较为开放的商业社会，现代生活中，商业摄影已完全融入人们活动空间的每个角落，我们生活中所见到的摄影图片多数与商业摄影有关联，它的存在无疑给现代传媒和大众生活带来了许多色彩。 　　摄影术自它1839年发明开始，就因其独有的能真实地反映客观存在的特性而受到人们的青睐，从此产生了意义非凡的价值。所谓商业摄影，指的是把摄影产品作为一种商品来参与商务活动而获得商业利润这一行为的统称，它是广义的。商业摄影作品的买方可列出所需拍摄的具像需要具备的一定准则，例如道具、背景、角度、色调、用光等方面的要求，内容一般是明确拍摄规定或画面内容要求。商业摄影作品主要包括广告摄影作品、商业人像摄影作品、商业资料摄影作品和工艺摄影作品等。商业摄影在其发展的初期曾被称作委托摄影，当时并未得到人们理解和重视，然而如今已成为应用摄影中最重要的部分之一。商业摄影的性质是以市场经济为主导，摄影产品必须符合市场的需求和“价格规律”。 　　说到商业摄影盼分类，首当其冲的是广告摄影。有资料显示，广告摄影在国内市场占据了印刷类媒体广告的80％以上，以其直观性、时效性、经济性的优势居于商业摄影中的领军地位。有人说，“创意是广告摄影的灵魂”，创意直接决定着广告作品的吸引力可见艺术性对于商业摄影作品的重要性。 　　人像摄影也是当下很重要的商业摄影行为之一。时尚大片、专题摄影、婚纱写真、个人写真无一不充斥着这个图像时代中我们的视线。不同的摄影师的拍摄手法和拍摄用途均彰显着不同的风格，有的注重表现明星人物的精神面貌，有的注重时装或是时尚搭配，这些图片多面向杂志印刷和网络等媒体发布。一个人像摄影作品的好坏直接关系着其摄影师的行业价值。人像摄影的审美价值不仅针对消费者个人的审美，与消费者有一定关联的社会成员的认同和欣赏也是其存在意义的重要一部分。 　　二、商业摄影与艺术的关系探讨 　　摄影，是一种静态的平面视觉艺术。相对于其他艺术门类的特点来说，它可以说是一种速成的艺术。 　　有??说：“商业摄影不是艺术，而是现今时代环境下追求利益和金钱的产物”。美术的商业化是当代社会中普遍而重要的艺术现象。在这个欣赏影像如同食用快餐的时代，不少人对于商业摄影也早已麻木，认为它和艺术是不能相提并论的两个事。基于商业摄影的最终目的是创造更太的“商业利润”，摄影艺术因商业生产目的而处在一个尴尬的境地。像许多美术家、画师一样，往日许多追求艺术的职业摄影师在重重包围下已经无法保持宁静的创作之心，他们不得不面对创作题材狭窄的难题，开始把自己的摄影作品当成一列快车朝追逐利益的方向驶去。于是，商业摄影就像一道命题作文，而摄影师也成了一名再普通不过的摄影工匠。 　　其实在另一部分人们眼中，任何可以表达美的行为或事物，皆属艺术。艺术是艺术家怀着热爱生活的审美理想，运用自己把握的精湛技艺，对创作对象进行的有胆识有激情的独特创造。商业摄影是围绕着商业用途而开展的，它为商业行为而服务；而商业摄影作品又是借助艺术性来吸引大众，从而实现传递信息的目的。商业摄影必须通过一定的艺术的手段才能完成某种目的或诉求。完全脱离艺术的商业摄影只能是越走越窄。因此，艺术和商业两者之间形成了越来越多的契合点，商业摄影作品的商业性与艺术性早已形成了一种相互依附、密不可分的辩证关系。例如，现在的婚纱摄影行业迅猛发展，人们走进影楼，不是进行一般化的物质消费，而是享受温饱不愁之后的精神消费。其消费人群并不止步于对美和个性的追求，要求也相应地比以往提高许多。如何拍摄服务实施或以怎样的方式展示给消费者和欣赏者，这是考量一个婚纱摄影师艺术审美水平的重要课题，则需要摄影师具有较高的艺术修养和审美能力。另外，如何既能在艺术上还原摄影艺术家创作的独立性和自由度，又能在商业上充分体现艺术的价值提升，促进艺术与商业更好地融合，也成为行业内人士纷纷探索的话题。例如，广告摄影师在商业活动中其中扮演的角色是将摄影的基本技术、艺术表现方法、广告摄影的美学特征及大众的审美趣味通过广告摄影作品来表现商品的审美特征、文化特征，从而提高表现主体的附加值。摄影作品既要满足消费者的审美心理，又要引导消费者的审美观念。这就要求摄影行为中必须兼顾买方要求和艺术性审美。也就是说，除了影像要符合买方要求之外，摄影生产者还需深挖大众审美品位，使摄影所获的影像符号能够体现出一定的艺术性或趣味性。 　　三、商业摄影的审美价值思考 　　商业摄影直接与市场和经济挂钩，其商业价值是显而易见的。若是作为一种艺术样式，优秀的商业摄影同样能够给人带来高层次的审美感受。 　　根据美学原理所述，艺术的功能有审美功能、认识功能和教育功能。商业摄影作品的价值取向主要在于卖方通过符合买方要求的具有一定艺术性的摄影作品形象来获得应用价值，