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浅谈幼儿音乐中节奏训练 　　摘要：节奏是音乐的基本要素之一，无论是音乐还是西方音乐，都将节奏视为最重要的形式要素和基础。本文针对幼儿天生好玩、活泼、好奇心强、想象力丰富的性格特点，对节奏训练使用多种灵活的方法，让幼儿感受到节奏美，并用不同的方法来表现节奏美。使幼儿在愉快的环境中成长。 　　关键词：幼儿；音乐教育；节奏训练方法 　　 　　波兰教育家克?拉索次基说过：“3―7岁，即学前年龄，孩子们的行动反映出艺术表达能力的优势。在这一时期，教育工作者的任务是让孩子们显露他们的个人才能，激发他们爱好艺术的情趣。在小学，孩子们艺术创作的要求是自然的、自我表现形式的，随着年龄的增大，这种创作的要求减弱。到14―18岁完全消失。”幼儿音乐教育是整个音乐教育的基础，是实施美育的重要手段和途径。尤其提倡素质教育的今天，音乐教育受到越来越广泛的重视。 　　一、音乐教育对幼儿的重要性 　　随着教育改革的不断深入，幼儿教师在努力继承我国教育优良传统的同时，广泛的吸收、借鉴国外的经验，促进了艺术教育的发展。但要深化改革，一系列的问题还有待深入研究。比如在音乐的教育中，我们进行的不是单纯的音乐课程教学，而是对人的培养，音乐教育不是音乐表演，它也不是少数人的事情，应创造机会让所有的幼儿都亲生参与、充分表现。幼儿或迟或早唱准某个音符不是最重要的，最重要的是引导幼儿积极参与、体验和发现等等。这些都与音乐教育目标和教学策略有关。我们应该使音乐教育在幼儿成长中发挥其应有的重要作用。在音乐教育中，培养审美能力固然重要，但是最根本的是要促进幼儿的全面发展。 　　二、幼儿到小学五年级小朋友节奏感的测试 　　在1997年曾经随机抽样从郊区幼儿园、北京城区的小学六年级抽550人进行了音乐能力的测试，其中一项是对学生的节奏感进行测试。 　　测试分两项进行： 　　1.播放3段音乐，让学生选择哪一首是三拍子的音乐? 　　2.播放一段旋律(3遍)，在试卷中列出了3条节奏谱，让学生判断哪一条是与录音播放的音乐节奏相同。 　　测试按中大班、学前班、一二年级、三四年??、五年级、六年级分组。 　　1960年的斯塔姆巴克(stamback)调查显示：3-6岁的幼儿对于稍不规则的节奏表现为摸不着头脑，到了9―10岁，即使相当复杂的节奏，也能产生良好的反应。由此可看出，到小学五年级以后成绩迅速提高，六年级平均分有所提高。 　　因此，重视对幼儿节奏感的训练，特别是幼儿的节奏的训练，有助于提高音乐基本能力，进而提高学生的弹奏、演唱水平，从而有效地促进学生学好音乐。 　　三、幼儿节奏感的培养 　　节奏活动是幼儿音乐创造能力的培养起点突破点。节奏也是体验音乐美感的重要来源，它充满生命、感情和意义，决不仅仅是一种数学关系。应鼓励幼儿从实际出发的音乐中获得对节奏的印象、经验逐步形成节奏的内心感觉，使节奏活在身体里。 　　总之，节奏能力的培养可结合各种音乐活动形式。包括律动、舞蹈、说、唱，器乐等，特别是身体动作的体验。节奏感不是从符号学习中获得的，它们须通过肌肉反应来感知，要依靠整个身体高度协调的动作来感觉节奏。教师要掌握引导的艺术，不要以过多的语言，过于具体的描写，让幼儿从听引发感觉，做出表现，给幼儿留下充分的想象空间。通过教师的引导，使幼儿每次学习都有新的“发现”，保持新鲜感。 　　四、幼儿音乐课中节奏的训练 　　音乐的三大要素之一是节奏，节奏是音乐的骨架，是乐曲结构的基本素材。音乐中、生活中语言节奏很多很多。在音乐课中如何进行节奏训练呢? 　　(一)借鉴国外教学体系中的节奏训练方法，如：奥尔夫节奏训练 　　1．声势练习 　　这是一种不受条件、环境、时间制约的，极其简单意行、又行之有效的培养幼儿节奏感的方法。通过有规律的拍手、拍腿、跺脚等形式掌握各种多变的节奏型并为幼儿自己的创造节奏型(为儿歌、歌曲伴奏)积累素材。 　　2．语言节奏训练 　　通过民谣、儿歌，让幼儿从语言出发来掌握节奏。但是必须强调的是，要结合一定的词组和语句去掌握一定的节奏型，然后在结合一定的动作和舞蹈去加强节奏，使幼儿在边朗诵(或唱)、边跳、边拍掌、边跺脚等过程中，去培养节奏的敏感性。 　　(二) 结合我国的情况而进行的训练方法 　　奥尔夫教学法中重视节奏训练的经验是好的，但是“节奏第一”就不能完全接受。我们在教学的过程中应该有所选择和发展，借鉴运用建立具有我国民族特色的教学方法。 　　1．利用幼儿生活中已有知识训练节奏，效果显著。 　　2．寓节奏训练于游戏之中。幼儿活泼好动，根据其心理特点，可采用在玩中学习节奏的方法。 　　3．通过幼儿熟悉的各种动作来理解节奏，进行节奏训练 　　4．以幼儿为主体，让幼儿充分发挥主动性，使幼儿自己发现、编排节奏。 　　5．收集一些韵律匀