略谈中国盆景民族特色.docVIP

略谈中国盆景民族特色 　　盆景艺术是以特殊的方式、方法，以特殊的材料(树木、山石等)，通过跨跃时空的创作来表现作者对美的追求。中国盆景艺术的创作观、审美观是建立在中华民族传统的文学、艺术的创作观和审美观的基础上的，它们给中国盆景艺术插上了腾飞的翅膀――意象。 　　中国盆景是一种借物象而寄情抒怀的艺术，作者将其对社会、人生、自然的感悟，通过盆景的形式表现出来。这就自然的区别了纯粹模仿自然的具象，和主观意识形态下产生的脱离现实的抽象，它在“似与不似之间”的“神似”中独立，成为一种主、客观一致的“意”、“象”统一的“意象”艺术。 　　中国盆景始创于汉、唐，兴盛于宋、元，发展于明、清。由于我国地大物博，资源丰富，气候多样，这种自然现象结合各地不同的文化，形成了众多的地方流派。各流派的民间艺人们创作的不同形式的作品，无不是在“意象”的作用下作出的艺术实践。譬如苏派的“六台三托一顶”成对摆放，寓意“十全十美”：通派的“两弯半”称“狮”式，“狮”是中国传统的瑞兽，象征祥瑞。由于现实的因素，民间艺人把这种“意象”艺术以工艺化的方式固定了，使这门艺术在这个层面没有得到很好的发展，只局限于以工艺化、规则化、商品化的生产方式代代相传。各流派的艺人通过长期的探索、实践，使本流派的表现形式更加规范，技法逐步完善。如扬派的巧云式，云片的扎法极其复杂，以一寸三弯的精细扎法使得云片非常规整。传统盆景的这种技、艺结合的方法使作品的外形极端规整，极富装饰性，故能流传至今。 　　另一方面，在文人、士大夫阶层的参与下，盆景艺术得到了发展。因为这一阶层人士有着深厚的文化底蕴，他们充分发挥自己的想象，借鉴传统文学、艺术，创作了一些有别于规则式盆景的“意象”盆景作品，并形成了相应的创作理论和审美理论。但这只是文人、士大夫们的闲情雅趣，没有深化。 　　中国现代盆景从上世纪三四十年代初现雏形，以岭南派和苏派盆景的成熟为标志，中国盆景进入了一个新的时代。 　　岭南盆景的初创时期，在发源地广州，有“北孔南素”之说，即珠江北岸以孔泰初先生为代表的“孔派”，其艺术风格是以自然界中优美的大树为参照，用蓄枝截干的技法，结合岭南画派的画理为造型基础，整体章法布局严谨，枝法规范，制作精细，对根、干、枝的比例要求严格，作品要求传情达意，富于画理。从孔泰初先生遗留的“盆景百态图”我们可以领略到先生在当时已将盆景的造型和意韵进行了完美的结合。珠江南岸以素仁和尚为代表的“素派”，其作品以注重表现个性，崇尚神韵为主，树木的造型刻意学习古代文人画简洁明快的风格，作品以清简为尚，虚旷为怀，枝叶间距疏朗，形简意赅。以此去表现清静素雅、秀外慧中，幽深淡远的意境。这种风格有极其丰富的表现力，充满了儒家文化内涵，蕴藏着佛理禅意和天人合一的道家思想，同时还透着中国文人卓尔不群的君子之风。这种风格从上世纪八十年代开始被称为文人树盆景，是盆景创作中最具挑战性的一种类型，是最具代表性的“意象”盆景。 　　同一时期，文学大师周瘦鹃先生以“临摹”古画的形式开始了一种新的盆景创作实践。他认为：“凡是制作盆景的高手，必须胸有丘壑，腹有诗书，多看古今名画，才能制成一盆富有诗情画意的高品。”首先将诗情画意作为高品盆景的特征，并将盆景作品新表现的内涵以命名的方式直接表达，且被推广延用至今，成为中国“意象”盆景的一个重要表现形式。后经他与苏派传统盆景制作高手朱子安的共同探索、实践，将传统苏派盆景“粗扎细剪”技法运用到以吴门画派的画理为造型基础的、极具新意的盆景创作方式、方法。这种技法和富于画意的造型相结合，赋予了苏派盆景“潇洒隽秀，凝若诗画”，“古雅拙朴，老而弥健”的艺术特色。苏派盆景艺术风格的形成对中国大部分盆景制作地区，尤其是长江流域的盆景创作思想和方式、方法产生了巨大的影响，将诗情画意融入盆景创作这一革命性的举措，确定了中国盆景艺术的基本特性。 　　以岭南盆景和苏派盆景的形成为标志，中国盆景从传统的规则式的工艺化生产阶段，进入了艺术化的创作阶段，从而使中国盆景形成了一门独立的艺术。这门艺术从独立之初即是以参照自然、遵循画理、传情达意和临摹古画、融入诗情画意为基础的，既没有完全地摹仿古画、照搬自然的具象，也没有完全脱离现实的抽象，而是以中国画的写意精神，以意成象，以象传情的“意象”盆景艺术。 　　从上世纪八十年代至今是我国盆景艺术的腾飞时期，这期间涌现出了大批优秀作者，他们不但创作了许多优秀的作品，也在盆景艺术的基础美学方面作了深入研究，并有新突破，形成了多种成熟的、有新意的表现形式。 　　潘仲连先生的盆景作品“弃斤斤细微冗繁之弊，较少匠气，劲扬刚骨之气，一泄胸中之意”。在创作中“不装巧趣，皆得天成”，“得浑朴之道，狂放不羁之画风，刚骨苍雄，奇伟瑰壮之势。以心写树，以树拟人”。潘先生主张盆景创作应体现出“清刚之