胡金铨武侠电影禅意与禅趣.docVIP

胡金铨武侠电影禅意与禅趣 　　[摘要]胡金铨是世界公认的武侠电影大师之一，其独特的电影风格与非凡成就展现出中国武侠电影独创性的精神深度和文化蕴涵。胡金铨开辟了武侠电影的禅意与诗化境界，营造出寂静、空灵和顿悟的“禅趣”审美意境。 　　[关键词]胡金铨　武侠电影　禅　审美 　　胡金铨电影是典型的作者电影。如同约翰?福特的狂野西部和黑泽明的武士江湖一样，胡金铨力求将武侠电影人文化，他的武侠世界不仅仅是拳脚刀剑，而是有着其独特的美学考究。与注重通俗趣味和追求感官刺激的武侠电影不同的是，胡金铨的武侠电影实现了中国传统文化与电影美学的完美结合与呈现。其中最为突出的是，他开辟了武侠电影的禅意与诗化境界。胡金铨在其武侠电影中极力营造寂静、空灵和顿悟的意境，从而使其具有了“禅趣”之美，跨越了时空代际，超越了电影文本。 　　一、寂静之美 　　胡金铨武侠电影是影与画的灵动，是静止的中国水墨画。胡金铨的电影美学全然是中国画式的，有着强烈的东方式的符号和印迹。胡金铨的电影美学的形成与他受中国文化的熏染密不可分。胡金铨的母亲是个工笔画家，他从小接受过严格的中国画训练，这种训练培育了他骨子里深藏的淡定从容的中国传统文化气质。胡金铨“不只是求助于哪个单一的手段或艺术形式(如京剧或山水画)，而是汇集了各种艺术类型和哲学传统的混杂的关系，以形成一种综合的‘中国特色’的形象”。 　　胡金铨是用电影画面作中国式的诗画的。胡金铨的影片中，环境往往是最重要的阐述性主题之一。他的电影镜头到处充斥着中国绘画的意境，任意一个画面截下来，都是一张精彩的中国画。《侠女》(1971)的很多镜头，静止下来，几乎就是一幅中国画，顿令人神奇的是，画面里面即使有格斗与杀戮，也破坏不了这种宁静的优美。《空山灵雨》(1979)的构图则更为突出，胡金铨大胆地运用动感与静态的对比来营造一种特殊的美感，特别是在寺庙找经书这一场景，镜头紧紧摇曳干寻找经书而发生的跟踪、保护、打斗、奔跑等一系列冲突之中，在背景音乐的衬托下，人物的神态与动态简直活灵活现，此时的动也就是静，此时的静也是动，真实就是虚幻，虚幻而不伤真实感。“动”中的“静”，本体的超越，在实景与虚景的变幻之中，瞬间得到永恒。 　　胡金铨武侠电影充斥着“寂静”的审美意境。胡金铨的武侠电影有着自己的一套“禅趣”美学。比如对空间的处理，他的故事冲突地点多选在人迹罕至的边疆客栈和禅林寺院，并喜欢用自己特有的绘画风格制造出迷离幽远、深邃静谧的意境，并用小镇市集、废堡街道、荒山峻岭等呈现出丰富的空灵感。《大醉侠》(1966)、《迎春阁之风波》(1973)和《龙门客栈》(1989)故事都发生在边境客栈，合称“客栈三部曲”。客栈在中国文化中具有其特殊的符号意义，五湖四海，三教九流，萍水相逢，恩怨难了，是个有故事的地方。客栈属于江湖，属于漂泊，热闹而孤寂，温暖又苍凉。《空山灵雨》(1979)和《山中传奇》(1979)故事的背景则是禅林寺院，寺院周围要么是大树参天，要么是疏密相间的竹林，要么是小桥流水，要么是古道衰草，寺院之内往往是岁月封尘、古迹斑驳的宝殿、雕梁画栋装饰其中，古意盎然，形成一种独特风格：既素雅淡薄，却又古朴苍劲：既有深厚沉重文化内涵，又有悲天悯人的情怀和坦然面对人生的超脱。影片极其自然地将山川乡野间的灵秀之气和悠远绵厚的深邃意蕴结合起来。这种精雕细琢出来的悠闲宁静的意境使胡金栓的武侠电影画面达到了极度纯情的唯美境界。如果只注意到胡金铨后期电影的寺庙情结，也许就没有参透他的禅意。其实他的很多人物身上就很有禅意，《侠女》的男主人公顾省斋就有一股以静制动的禅念，虚虚实实，出神入化。 　　二、空灵之感 　　胡金铨的武侠电影多是从历史传奇入手，由浅而深，由小见大，最后超凡入圣，讲求禅意，达到神妙的意象。他思想里的侠，不仅仅是行侠仗义、除暴安良的“侠客”，而是些精忠报国之义士或者是为了经书、法理而降魔卫道的高人，侠，只是他们的一个外衣而已，他们是那个时代的知识分子在时代的更迭里寻找着理想，再在理想的破灭中宣泄言志。 　　胡金铨用静谧的光线与色彩营造出了武侠片的禅意，开启了文化武侠的滥觞。如改编自蒲松龄《聊斋志异》的《侠女》(1971)。影片一开头就上来的蜘蛛蚕食的镜头就隐喻着人世间有一张恐怖的网，紧接着又是一组空镜头，云雾缭绕中凸现中国的风格――诗情画意里的玄妙。最后的大漠一战，更是韵味无穷：一片大漠空旷荒凉，一轮太阳当空高悬，这时的战斗已超越了武功高低和招式变幻，而是心灵的较量。当和尚缓缓走向山顶，在太阳下静坐，太阳在他身后形成一圈佛像的光芒，配合音乐效果，那一瞬间的空灵与禅意让人如痴如醉，久久难以释怀。影片最有价值的地方，是胡金铨对中国传统美学的阐释和表现，对中国诗画空灵意境的视觉再现。在这一点上，即便没有多少诗词或者中国传统美学修养