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装饰画现代审美倾向 　　摘要：装饰艺术在不断变革和完善，装饰手法由来已久，可以追溯到史前。装饰艺术和整个艺术发展史并列依存。装饰画这一艺术形式在原始绘画和装饰纹样的基础上产生、发展而流传至今。装饰画因时代、地理环境、经济状况、文化水平等不同，表现出不同的风格，并显示出强烈的时代特征。在当今多元时空的观念下，装饰画通过多学科交叉，产生新的灵感，在整个现代视觉领域中获得更多的施展空间。 　　关键词:装饰艺术；装饰画；艺术创作；时代特征；现代审美 　　中图分类号：J201文献标识码：A 　　Modern Aesthetics Trend of Decoration Painting 　　XU Li-ping 　　一、装饰离不开生活，装饰随人类社会文化的发展而发展 　　从古到今，人们对装饰的追求从没有间断过。装饰是人的本能，现实生活处处离不开装饰，物质上的衣食住行，精神上的感官享受都离不开装饰。只要有人类活动的痕迹，就会留下装饰的痕迹。原始人用兽牙穿成饰品，新石器时期的彩陶纹样，商周的青铜器纹饰，汉朝的漆画，秦汉画像石和画像砖，唐三彩，明清的青花瓷，举世瞩目的敦煌壁画；皇家的宫殿、服饰、珍宝，民间的瓦当，皮影、剪纸、年画、以及其它一些极具特色的民间美术；在欧洲有古希腊的神殿、古埃及的象形文字、非洲的原始木雕，中世纪的天主教堂、日本的浮世绘……装饰的发展和演变同时也是人类社会文化的发展史，历史的继承，时代的感召，使人类文化世代相传，不断发展。 　　在设计的初级阶段，几乎所有的领域如包装、广告、服装、日用品等均是装饰图案的天下。但装饰不等于设计，当设计过分地依赖于装饰，设计师设计的产品就会遭到质疑和排斥。曾几何时，一些设计师们认为装饰阻断了人们通向设计理念，异化了设计功能，企图把装饰从一些设计领域中彻底剔除。功能主义设计思想首先表现在对装饰的摈弃，美国建筑师，芝加哥学派的代表人物路易斯#8226;H#8226;莎利文在1892年发表的《建筑中的装饰》中明确表达了对装饰的厌恶。维也纳建筑师阿道夫#8226;卢斯在1908年发表了《装饰与罪恶》文章，向传统的建筑美学投下来一颗重磅炸弹。他在文中反??建筑物的一切装饰，提出“装饰就是罪恶”。于是装饰承载着古老文明的颠覆的呻吟和痛苦。国际功能主义遵循了“功能服从形式”的设计原则，在产品造型上去掉了所有的装饰，取而代之的是简单的几何形式。功能主义设计的产品成了冷冰冰的技术产物，以至于人们对他们冷漠的外观非常反感。功能主义设计是在物质不富有的二战后暂时满足市场对设计的需求。随着生活水平的提高，生活中的装饰因素会越来越多。人们为了享受而装饰，为了欣赏而装饰，为了显示而装饰，为了满足而装饰，为了消遣而装饰，甚至为了装饰而装饰。设计如果盲目地排斥装饰，设计就会越来越苍白。不少挑战装饰的设计师们，最终发现纯粹的设计也是一种装饰的形式，只是一种更为纯粹的装饰而已。 　　二、装饰画的时代特征 　　装饰画这一艺术形式在原始绘画和装饰纹样的基础上产生、发展流传至今。装饰画因时代、地理环境、经济条件、文化水平、民族风尚和审美观点的不同，而表现出不同的风格。装饰画不仅仅是对日常生活的美化，更是一种传达创作的艺术语言，也是体现作者思想情感和艺术风格的手段。东方是平面线性语言的发源地，中国传统的装饰艺术语言朴素、单纯，从古代的象形文字???就可以看到这样的形式意味，它们既反映了客观物象的真实，又通过笔画形式将自然的具体事物高度概括，形成了线的艺术表现。早在四五千年前，中国人在彩陶工艺方面已经熟练掌握了装饰语言，创造了二方连续、四方连续图案以及在点、线、面三者之间，互相对立的关系。尤其是善于用点、弧线、半圆形、圆形，表现运动节奏感，开启了中国装饰绘画的先河。在甲骨文字中，我们可以看到祖先非凡的智慧，既是字又是装饰图形，仅仅用了几根直线、曲线，就能把形象特征刻画得栩栩如生。如战国时期的帛画，由于作者受到造型能力的限制，人物形象大都采用侧面、犹如古希腊的瓶面人物，尽管他们是那样地追求写实，却含有较浓的变形、装饰。战国帛画，形象并非写实，艺术性也不强，但非常讲究与环境的协调和美化效果，营造了引魂升天的美妙意境。中国北魏时期的敦煌壁画《鹿王本身图》，是一幅横带式的画面，构图上大胆运用斜线分割，故事从中心向左右两边展开。在鹿与马的造型上，抓住形象最基本的特征加以夸张，比现实的形象更加概括、凝练、超逸。色彩上大胆地在红色背景上画了一匹石绿色的马，浓艳沉稳的土红色调，统领整幅画面，达到了极其完美的装饰效果，超越了色彩单调的局限。 　　在历史的进程中，随着时间的推移，不断发展的装饰艺术的程式化表现形式，不断被装饰绘画所吸收，融入到自己的肌体中，使今天的装饰画底蕴深厚。装饰画是一种运用高度概括的美学语言，体现作者意识和审