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论传统陶瓷刻划花艺术发展 　　刻划花艺术是最早出现的陶瓷装饰方法之一，从陶瓷刻划花艺术的出现到现在已经有上千年的历史了，在陶瓷从单色瓷发展到彩色瓷的过程中，刻划花艺术是陶瓷装饰的主要手段。陶瓷刻划花因为它有一层透明的影青釉覆盖，因此烧成之后的陶瓷刻划花艺术作品清澈透明，就算用的时间再久也好像新的一样，刻划花瓷器色彩温润、含蓄，这也是为什么至今刻划花艺术还被人们在陶瓷装饰的过程中大量使用的原因。 　　一、陶瓷刻划花艺术的概念 　　刻划花是指用刀或其他尖锐的工具，在未烧制的生坯上刻划花纹，然后施釉放入高温窑中烧制而成的一种陶瓷装饰的方法，广泛的来说，陶瓷刻划花艺术可以分为：刻花、划花、印花、剔花等，但是习惯上，我们还是统称他们为陶瓷刻划花艺术。 　　陶瓷刻划花艺术因为刻划的线等有高低的变化起伏，使釉料在流动的时候形成厚薄不一的效果，因此烧成之后瓷器表面的釉层也深浅不一，刻划的花纹深的地方釉层堆积的厚，因此颜色就厚重，呈深绿色，而花纹浅的地方堆积不住釉，因此颜色就比较浅，这样就产生了两种不同的色调，一种浅一种深，两种颜色形成对比和呼应，有种浅浮雕的效果。充分展示了刻划花艺术的材质之美。 　　二、传统陶瓷刻划花艺术的发展过程 　　我国陶瓷刻划花艺术的历史最早可以追溯到新石器时代。如河姆渡遗址出土的鱼澡纹钵，钵的外面用极为简单的线条勾画了鱼澡及凤的纹样。这些彩陶可以被看做陶瓷刻划花艺术的早期萌芽阶段。魏晋南北朝及隋唐是陶瓷刻划花艺术发展的阶段，这时候民族文化的发展为陶瓷刻划花艺术发展提供了坚定的基础。东晋青瓷为了显示釉的清透，将往日繁复的装饰改为仅仅在器物的口沿部位刻划的一些线纹。这种简单且流畅的线纹成为当时的装饰风格。南北朝时期，佛教开始流行，带有佛教色彩的莲花成为刻划花装饰中经常被使用的题材。隋唐时期是中国经济和文化发展的重大时期，瓷器开始进入了全面发展的阶段。这时候代表最高水平的窑系是越窑，越窑最具代表性的装饰方法就是刻划花，器物上的花纹明晰。后来发展到了五代时期，技法就变得更加??成熟，胎体也变得更加的细腻，釉层光洁，整体的造型美观。 　　陶瓷刻划花艺术发展最鼎盛的时期是宋代，这一时期的刻划花艺术在前朝的基础之上，不断的进步、提高。不同工具的使用使陶瓷刻划花艺术更具有变化性和丰富性，这时候刻划花艺术的技法已经发展得相当成熟，效果更加耐人寻味，形象更加妙趣横生。南方的耀州窑以其刀锋犀利和线条流畅位居宋代陶瓷刻划花装饰艺术之首，有越器之称。景德镇窑更是将这一装饰技法发挥得淋漓尽致。宋代景德镇制瓷用的土，采用的是高岭产土，这种土质硬而洁白。因此用这种瓷土产出的瓷器胎质细腻洁白，同时结合一种含有铁元素的影青釉，使烧成之后的瓷器颜色白中透青，青中泛白，如玉一般晶莹剔透。景德镇的刻划花艺术多采用半刀泥的手法，在制作的时候将刻划花用的刀具稍微倾斜，造成一种一边深一边浅的花纹，在施釉的时候釉层堆积的不均匀，使烧成之后的釉具有变化，釉层厚的地方颜色重，釉层薄的地方颜色浅，一深一浅形成对比，青白呼应，生动传神。花纹因为刻划的线条变得更加清晰，釉层与花纹相互衬托，相得益彰。越窑从唐代开始就是非常著名的窑口，也是我国最早的官窑，陆羽在茶经中就曾说道：越窑瓷器类玉似冰。在国内外享有声誉，题材多样，线条流畅，形象生动。越窑瓷器注重装饰性，不惜运用各种方法对瓷器进行装饰，只求达到最美。花纹一般多比较纤细，胎质也比较细腻，最具特点的就当属对称的图案了，如对称的蝴蝶，对称的花卉等等。 　　三、传统陶瓷刻划花艺术的艺术特征 　　传统陶瓷刻划花艺术中最常见的纹样可以分为植物、花卉、动物、人物等。最常见的植物纹有莲花纹、牡丹纹、卷草纹、忍冬纹、菊瓣纹、蕉叶纹等。莲花纹随着佛教的传入而出现，但是从唐代之后莲花纹便开始与佛教渐渐脱离联系，成为了一种单纯的装饰性题材。宋代之后牡丹纹逐渐替代莲花纹成为一种普遍使用的装饰纹样。传统陶瓷刻划花艺术中的人物纹多为婴戏纹、八仙纹等。其中最具有艺术特色的当数婴戏纹了，多描写儿童玩耍嬉戏等场景，人物生动活泼，形象生动，惹人喜爱。用笔高度概括，寥寥几笔将儿童的那种活泼好动的形象表现得淋漓尽致。动物纹是陶瓷刻划花艺术中最早出现的纹样，在新石器时代的鱼澡纹钵中就可以发现。刻划花艺术中最常见的动物纹当数鱼纹了。或单或双，或成群结队，如海水游鱼纹、莲塘鱼纹等等，用半刀泥的技法刻出鱼儿的形象，再用蓖刀划出水波的形状，画面生动自然，宛如真的一样。常用的动物纹还有龙纹、凤纹、蝴蝶纹、天鹅纹等等。 　　传统陶瓷刻划花艺术最大的特征就是以刀代笔，用各种各样的工具代替画笔，将各种装饰纹样生动、形象、概括地刻划在坯胎上，经过施釉入窑一次性烧制而成。烧成之后的釉面温润、厚重、饱满，色彩纯净、淡雅。虽不如用笔描绘出的作品那么精致入微，但是区区几