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谈画家审美理想和审美情感对创作影响 　　一个美术专业技巧，一个美学的基本修养，犹如画家的“经济基础”和“上层建筑”。有了美术专业技巧和审美修养，才能构成画家的综合结构及知识结构和心理结构。因为画家非但普通人，还是特殊人，因为他们是专门从事审美创造的人，所以基本的审美修养对于画家创作来说影响就越来越显得重要了。审美修养标志画家对世界的总体认识上，对现实生活本质美的理解上，对创作对象的美学特征的把握上，用艺术形象反映世界的能力――对人类文明进步的探索上等诸方面所达到的一定程度和水平。它是一个多层次，开放型的统一的知识系统。 　　审美理想是指审美主体在长期的审美实践中所形成的审美需要的理想化形式。是主体对审美对象的一种理念，规范和要求，从客观方面讲，它是一种富有激情的思想活动和热烈追求和渴望，它借助于各种心理因素的协调活动，在审美活动中能动地创造出一种形象的理想化美。 　　高尚的审美理想，是画家追求美的出发点。它不仅决定着画家的思想倾向，也影响着指导着他的整个艺术创作活动，它是画家创作的灵魂和指南。一个想要在人类创造美的洪流中，采撷美的浪花，反映人类文明的画家，不具备人类最优秀的审美理想，要想完成这义不容辞的社会重任是不可能的!“因为这作品不是制作、捏造出来的，而是在艺术家的灵魂里面，像受了存在于它内部和外部的某种崇高神秘力量的感应而创作出来的：因为在这方面说来，他本人像是一片土壤，承受着不可知的手所撒播的丰美的种子，发芽滋长，变成一棵苍郁茂密的大树。(《别林斯基选集》第一卷，第180页)画家与普通人一样是具体某一时代中的个体。他们的生活、经历、理想都必然烙上时代的特征。即使是“两耳不闻窗外事，一心只读圣贤书”钻进“象牙之塔”的专业画家，其行为本身也是其所处时代的产物，时代特征不可避免地或鲜明或隐讳地体现在画家的作品之中，即便是作品的题材是人们不能亲眼目睹的过去和未来的，但他的创作动机，对内容的理解和表达方式都势必透露出他的理想追求。从美术发展史中不难看到，那些最能体现时代精神的大师们。都???很高的审美理想。他们往往被人们视为他们那个时代的具有代表性的美术家，如意大利文艺复兴时期的“三杰”(达?芬奇、米开朗基罗和拉斐尔)、中国北宋时期的山水画家李成、范宽等。因此，对于每一个画家来说，摸准时代的脉搏、把握时代的灵魂，并通过恰当的艺术手段使之审美理想映现于具体的创作之中，才有可能使自己成为他那一时代的代言人和杰出的画家。画家齐白石的二幅《不倒翁》，其一，题词是“乌纱白扇俨然官，不倒原来泥半团。将汝忽然来打破，通身何处有心肝。”另一，题词是：“能供儿戏此翁乖，打倒休扶快起来，头上齐眉纱帽黑，虽无心肝有官阶。”画中不倒翁虽无心肝，却眼神冷酷奸诈，透出灵魂的黑暗，这是个丑角形象。此画为反动官僚造像，辛辣地绘出其丑恶本质，淋漓痛快，入木三分，也绝妙地表现出画家的正直人品和高尚的审美理想。徐悲鸿笔下的一幅幅奔马图，都是他审美理想的生动呈现：“哀鸣思战斗，迥立向苍苍。”“秋风万里频回首，认识当年旧战场。”“水草寻常行处有，相期效死得长征。”“芳草得来且自饱，更须何计慰平生。”“直须此世非长夜，漠漠穷荒有尽头。”“问汝健足果何用，为觅生刍竞日驰。”“山河百战归民主，铲除崎岖大道平。”这是一个真正的画家燃烧着熊熊火焰、滚动着惊涛奔雷、弥漫着浩然正气、放射着光明磊落的博大审美胸襟。在万马奔腾的胸襟中装着对中华民族生死存亡，对中国共产党领导的革命斗争的成败胜衰的深切感情，忧心、关心、决心、信心，每一匹马都成了他审美理想的载体。 　　充沛饱满的审美情感是从事美术专业工作者的精神力量。审美情感主要来自人们对现实生活的审美认识，在画家心目中，客观世界万事万物都带有情感的色彩：“感时花溅泪，恨别鸟惊心”，“登山则情满于山，观海则情溢于海”。画家的眼前常常是情感的世界。画家的情感真正发动起来时，才能够成功创作。因为不可遏止的审美情感，才会让画家展开想象的翅膀，进行形象思维，受外界事物的触动而引起情感的波动，产生了强烈的创作灵感。马克思说：“激情：热情是人强烈追求自己的对象的本质力量。”(《马克思恩格斯全集》，第24卷169页)列宁也说：“没有人的感情，就从来没有也不可能有人对真理的追求”。(《列宁全集》第2卷第255页)，德国女版画家凯绥?珂勒惠柯的作品强烈地表现了她的审美情感，有一幅画叫《面包》，从这幅画我们看到了德国当时劳动人民的痛苦生活。画面上有两个孩子哭嚷着，一前一后向妈妈索食，母亲的心被撕碎了。有什么可给的呢?母亲背着身在抽泣，一只手在擦泪，一只手把仅有的一点面包屑塞给身后的一个孩子。在这幅画上母亲扭曲的背影，粗犷有力的衣纹，都表现了画家的炽热的情感，这是对德国当时苦难现实的控诉，她立志要把无产阶级的悲惨命运以最尖锐强烈的方式表达出来。