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钢琴演奏情感表达解析 　　摘要：音乐是一门善于表现感情的艺术，无论世界各地的语言以及风俗是否相同，在音乐的情感上都是相通的。在钢琴演奏艺术中，甚至在所有的艺术表演中，一个优秀的演奏家的特点，是在表演过程中把深刻的创作热情与镇静的、深思熟虑的自我控制结合起来，然后把演奏曲目发挥的淋漓尽致。钢琴演奏者通过乐谱识读作曲家的情感记录，唤起共鸣，自然而完美地表达在自己的演奏中，使曲谱中的静止音符变成鲜活的生命乐章。本文从技术、二度创作、作品背景、演奏者的天赋和心理素质几个方面，浅谈钢琴演奏中的情感表达。 　　关键词：钢琴演奏；情感表达 　　 　　一、按表情记号进行 　　 　　演奏作品时要强调严格按照乐谱上的表情记号进行。因为作曲家的创作过程，就是把自己的内在感受和构思通过音乐形式表现的过程，而音乐的各种表情记号就是对其表现内容的具体说明，使演奏者能够在弹奏乐谱的同时通过表情记号来进一步明确作者的创作意图和情感，以达到更准确表达音乐内容的目的。各种表情记号都有其表达的内容范围：连奏可以用来表现流畅；断奏可以用来表现稳健：跳音可以用来表现轻快，装饰音可以用来表现灵活和圆滑，顿音可以用来表现语气的斩钉截铁；重音可以用来表现肯定和果断；渐强可以用来表现情绪逐渐的激烈，渐弱可以用来表现情绪逐渐的平静：强可以用来表现激烈、激昂的情绪，弱可以用来表现安静、小心的情绪等等。当把这些感情标记组合起来之后，就会形成多种多样的情感表现。如果把乐曲的音符都去掉。只是去看各种感情标记时，就会发现各种感情记号连接起一条跌荡起伏的情感线条，贯穿整个乐曲。 　　 　　二、演奏家的二度创作 　　 　　钢琴演奏作为对作品的二次创造，仅仅有理智的分析，具有对原作的忠实，显然还是不够的。在客观理性地研究作品的同时，我们必须与自身的创造个性相结合，注入自己的情感与思想，赋予音符以生命，才能圆满完成演奏的艺术使命。演奏者的创造，首先要求演奏者必须具有强烈的参与意识和创造热情，不能把音乐演奏变成一种毫无生气的机械动作，更不能对音乐???品采取消极冷漠的旁观态度。如果演奏者没有在演奏中投入情感意识和创造热情，那么，他表现出来的作品必然缺乏个性。演奏家要获得成功，必须有鲜明的个性，并且在他每处理一个作品时都应当有这种个性。因此，演奏者必须把每一次音乐表演都作为一次再创造，投入自己的全部热情、智慧和才能。演奏者对音乐作品应有自己的解释，这种解释既要符合原作的基本精神，又要能体现出表演者的创造个性。在钢琴演奏的过程中体现的情感完全表达，完美的艺术作品才能应运而生。今天的很多钢琴演奏者都想形成自己的演奏艺术特色，前提是要了解各个历史时期不同的演奏美学观念，再结合前辈钢琴演奏家们各自所持的演奏美学观点，将三者合理地消化吸收，融入到自己的演奏艺术风格当中，逐步树立起自己的演奏美学观念。法国钢琴家阿尔弗雷德?柯尔托是二十世纪欧洲无可替代的肖邦代言人，他对于肖邦《第一叙事曲》的演奏，不拘泥于细枝末节，而特别强调音乐作品风格的整体把握，既有高傲的贵族意趣，又有朴素和阳刚之气，形成了他独特浪漫情怀的演绎风格。阿图尔?鲁宾斯坦对肖邦作品的演绎可以说是肖邦音乐演奏史上的一块里程碑。很多人眼中的肖邦是缠绵、脆弱的沙龙钢琴家，但鲁宾斯坦指下的肖邦却是充满生机勃勃、健康快乐情感的钢琴家，使人们对肖邦有了一个崭新的认识。 　　 　　三、演奏乐曲背景的理解 　　 　　意境是中国古典美学传统的一个重要范畴，在中国古典诗、画、文、赋、书法、音乐、建筑、戏剧当中都十分重视意境。意境是中华民族在长期艺术实践中形成的一种审美理想境界，也是中国美学史上关于艺术美的一个重要标准。正是因为我国有着这种传统的审美标准，使“意境”成为传统音乐创作的最高境界。只有了解当时的社会背景，演奏者才能更好地体验音乐中的情感，才能领悟到演奏作品的意境。 　　音乐创作与社会是紧密相连的，艺术创作往往会打上历史、社会的痕迹。例如，《秦王破阵乐》就是描述公元620年秦王李世民率军击败叛将刘武周，使得刚建立不久的唐朝政府得以稳固，人们将隋军中流传的一首《破阵乐》填词，在凯旋时演唱。此曲的音调是在汉族清乐的基础上，加入部分龟兹乐的成分组合而成。通过对该曲社会背景的了解，知道了它具有对统治者歌功颂德的内容，具有表现唐军英勇无畏、战无不胜的气概。又比如赵元任根据刘半农的词于1926年创作的艺术歌曲《教我如何不想他》等，都反映了当时社会政治黑暗，知识分子忧国忧民欲言又不能直畅的社会现实。正如汪毓和所说：“在这些创作中主要也就是反映了他们对社会、政治的认识，以及他们的生活感受和他们的思想感情。”可见音乐创作的社会背景是极其复杂的，与社会的联系是不可分割的。又如，肖邦的《第一钢琴叙事曲》，首先要知道这部作品的创作背景。肖邦是波兰的钢琴诗