钢琴踏板在乐曲演奏中运用.docVIP

钢琴踏板在乐曲演奏中运用 　　[摘要]在钢琴弹奏过程中,踏板的使用非常频繁。踏板使用的好坏,直接关系到弹奏的声音、色彩和风格。在实际的钢琴演奏中,有不少学习者演奏的很好,但由于忽视踏板的作用和不善于运用或很少用踏板,而使他们弹奏的声音受到影响。因此,学琴者要想正确地运用踏板,就必须首先掌握一定的踏板技巧。 　　[关键词]钢琴弹奏;踏板技巧;音色变化 　　[中图分类号]J624.1 [文献标识码]A [文章编号]1005-3115(2010)10-0074-02 　　 　　钢琴依赖于优美的音色去表达各种感情。踏板在钢琴演奏中不是作为技术存在,而是作为钢琴音乐中的一种艺术技巧,即音响和音色更高境界的追求。它的每一次运用又都会对钢琴的音色产生重要而微妙的影响。正是因为钢琴具有的特殊个性和作用,使踏板的运用成为一个微妙而又复杂的问题。因此,这种技巧很难用符号完全表示出来,即使在作品上具体标记了踏板的踩法,也要依靠演奏者对音乐的理解,根据不同的琴、不同的场合,用敏锐的听觉去加以调整。 　　如何选用踏板,是一个有争议的论题,但总结前人的演奏经验,会发现存在一定的规律。大体来说,应当从以下几方面考虑: 　　第一,以和声功能的变化为依据。乐曲中随着和声的变换而变换踏板,是一个基本常识。演奏者在演奏时要对音乐的和声变换有所了解,以选择正确的踏板使用方法。如果对乐曲的和声没有做出恰当的分析,那么,所选择的踏板的使用方法就有可能不恰当,造成声音混乱,破坏演奏的效果。尤其是在演奏古典乐派和浪漫乐派的作品中,可以通过更换踏板的方法增强了和弦的效果,避免了声音的浑浊。如柴科夫斯基的《四月》中每小节换一次和声,踏板也同样每小节换一次。 　　第二,以节奏的需要为依据。节奏影响着乐曲所要表达的情绪,而为传递乐曲的情绪所服务的踏板,在使用时必须基于节奏的需要来考虑。往往是为加强节奏的效果而使用节奏性的直踏板法。 　　第三,以色彩效果的需要为依据。不同作品要求不同的声音色彩。因此,我们必须认真研究作品的性质以及它们所需要的声音色彩,再来决定如何使用踏板。如一串连续音阶或半音阶,在古典作品中,为了使声音清晰,一般来说,不用踏板或使用少量的踏板;有些作品要求达到犹如微风轻拂的效果,或者要求均匀地削减音量,可以用颤抖的踏板(即用脚不断均匀地颤动);如果需要朦胧的效果,可以用浅一些的踏板,保持的时间略长。 　　第四,以作品的风格为依据。一般说来,在古典作品当中我们要少用踏板,尽量保持声音透明、清晰,即便是弹奏歌曲性的旋律,我们也可以更多地来依靠手臂的重量和手指的连奏。在演奏古典作品时,恰当地运用踏板,往往会起到意想不到的效果。在演奏巴赫作品的时候,对于巴赫的音乐作品,许多演奏家都持有这样一种观点:巴赫的作品诞生的年代还没有踏板的出现,如果在演奏中使用踏板,将影响作品的原始风貌。因为巴赫的作品,在键盘乐器上除了为管风琴写作以外,主要是为古钢琴和羽管键琴。不用说管风琴作品在钢琴上演奏如果不用踏板,根本不可能得到作品要求的具有很大共鸣的音响,就是羽管键琴和古钢琴作品,在钢琴上演奏,如果不用踏板也一样不能得到应有的效果。羽管键琴没有制音器,所以琴弦震动延续的时间要比不用踏板的现代钢琴长得多,而且充满着泛音,声音不那么单调。古钢琴虽然力度很弱但很柔和,而且能像弦乐器一样弹奏出柔音来。如果我们在现代钢琴上完全不用踏板地演奏巴赫的作品,那么,发出的声音甚至还不如羽管键琴和古钢琴。既然如此,我们为什么不去充分利用现代钢琴乐器的优点呢?另一方面,由于巴赫作品的复调性强,声部很多,有时为加强声部旋律的横线条和歌唱性,我们完全靠手的弹奏是很难做到的,必须求助于踏板。因而,踏板常常起到不可替代的作用。当然,为了保持作品中复调的清晰度,踏板要用得极为细致、谨慎。 　　在演奏古典乐派海顿、莫扎特的作品时,由于在他们的音乐中,织体的清晰度、句法和奏法不能搞得含糊不清,如同在钢琴上演奏巴赫作品一样,在弹奏莫扎特或海顿作品时使用踏板必须觉察不出来,所以,在使用时要注意:在设计踏板使用时,应该首先不用踏板学习音乐,所有的奏法单独用手来完成,熟练以后可以为了音色而少量地增加一些踏板,或为使一个难于应付的连奏变得更为容易,而短时间地使用;在快板乐章中,尤其在遇到快速音群时,不使用延音踏板,而使用颤音踏板;在中速或慢速的乐曲中,为增加共鸣,加强乐曲的连贯与和声的丰满,可使用延音踏板。 　　在演奏贝多芬的作品时,有贝多芬亲自标明使用踏板的地方,我们必须要按照标记去做,因为他是要求踏板的使用达到可以感觉的程度的第一位著名作曲家。所以,在下面一些地方可以使用踏板:为保持逐渐的均匀的渐强和渐弱;为有助于演奏legato(连奏),增强乐句的连贯;为使音响更丰富饱满;为获得色彩性效果;为加强力度对比