高中美术课件—必修第九课中国古代绘画撷英精品课件.ppt

唐朝之前没有独立的花鸟画科 宋代是中国“花鸟写生”的高峰期； 宋苏轼提出了“诗画本一律”概念，使文人画走向成熟。 元代的赵孟主张以书法入画法，文人画逐渐兴盛，期后逐渐发展诗、书、画、印始成一体，诗情画意相辅相成，标志着文人画的成熟。 明清时期的画家在写意花鸟创作中重视感受生活、观察自然和独抒性灵，不拘于古、而有创新、个性鲜明。 古帝王图卷—晋武帝司马炎 传 阎立本 （唐） 古帝王图卷画的是两汉至隋代的十三位帝王形象.作者根据他们每人的政治作为、 不同的境遇和命运,带有褒贬倾向地刻画了封建帝王的风度和仪态,成功地塑造了他们的个性特征.本课中晋武帝被作者刻画为双目炯炯、 神色威严,有雄才大略和非凡气度的开国之君. 唐 韩滉《文苑图》 或五代 周文矩 描绘了文人雅集的场景 《采薇图》 宋 李唐 清 黄慎 《渔翁渔归图》 明 曾鲸 《张卿子像》 工笔 写意 步辇图 古代帝 王图 文苑图 采薇图 张卿 子像 渔翁渔 归图 清代 明代 宋代 唐代 唐代 唐代 水墨交融，以狂草入画，画风粗豪奔放， 气势贯通，别具一格。 在传统技法的基础上，人物面部运用凹凸 法刻画，富有体积感，衣纹用笔简洁，人 物比例适度，体态自然，栩栩如生。 人物刻画生动传神，森森然正气溢与毫端， 衣纹简洁爽利，树石画法粗简，墨色湿润。 构图疏密得当，设色淡雅，笔法细劲流 利，衣纹略作颤笔，人物刻画细致入微、 动态各异、形神兼备。 健劲的线描加以深沉的设色，人物动态 较为拘谨而重面部特征的刻画。 线条挺拔有力，色彩凝重，人物刻画精细 尽致而又真实可信，有明显的六朝遗韵。 阎立本 阎立本 韩愰 李唐 黄慎 曾鲸 艺术特色 作者 朝代 代表 作品 女史箴图 顾恺之 （东晋） 朝元图（奉宝玉女） 朝元图（举笏太乙） 朝元图（玄元十子之一） 元朝 孟蜀宫妓图 唐寅 （明） 写意人物 任伯年 （清） 四、 中国古代山水画 中国山水画起源于魏晋南北朝时期.目前国内现存最早的山水画是隋代展子虔的游春图,他早于西方独立的风景画近千年,反映我国古代的审美情趣与文化境界. 中国的古典山水画,不仅要求画家把对自然的认识与感受表现出来,还要求创造出情景交融的意境.所以中国山水画不仅能够给人以自然景观的明显印象,还给人以多方面的启示,引发人的遐想.这种讲究抒发情感的山水画,是在早期对自然景物客观描述的基础上发展起来的. 隋 展子虔 《游春图》 溪山行旅图 范宽 （宋） 画家以坚韧有力的笔法和皴 擦,真实地描绘出北方大山大水 的雄伟之美及磅礴的气势. 早春图 郭熙 （宋） 踏歌图轴.马远(宋) 深堂琴趣图 佚名（南宋） 春景山水 马远 (南宋） 南宋的山水画则更倾向表现作品的意境. 潇湘奇观图 米友仁 （宋） 六君子图 倪瓒 （元） 淮扬洁秋图 石涛 （清） 这幅图笔墨秀雅,淋漓酣畅,构图新颖自然,于气势豪放中寓有静穆气氛,看似无法而实际上变古法为我法,以其特有”拖泥水”皴法,描绘了 一幅淮扬清秋景致. 松岩楼阁图 清 髡残 林泉图 弘仁 （清） 代表画家及作品 山水画特点 朝代 明、清 元代 南宋 南宋以前 注重对客观景物的描绘 范宽《溪山行旅图》 倾向表现作品的意境 米友仁 潇湘奇观图 强调个人情感的抒发 和个性风格的呈现 倪瓒《六君子图》 继承元代的画风，出现许多山水画家，但多偏重笔墨风格的继承，而缺乏前代的革新、创造精神。 石涛《淮扬洁秋图》“借古以开今” “笔墨当随时代” 请同学们思考并填写下列表格： 五、 中国古代花鸟画 中国花鸟画具有以写生为基础,借物抒情、 托 物言志的优良传统.中国花鸟画的”写生”不同于西方 的”静物写生”,而是着重于对花鸟生态特征的表现, 着重描写动植物的生命力及其特征,表达对自然和生 命的体验与感受.借物抒情、 托物言志则是人对动 植物审美的移情表达,集中反映了人与自然的审美关 系. 宋代是古代”花鸟写生”的高峰期,出现了许多优秀的花鸟画家. 五牛图 韩滉 （唐） 芙蓉锦鸡图.宋—赵佶 出水芙蓉图 宋 佚名 秋葵图 佚名（宋） 榴枝黄鸟图 佚名 （宋） 白头丛竹图 佚名（宋） 墨葡萄图轴 中国画 明 徐渭 墨梅图 王冕 元 扬州八怪的画 郑板桥 金农 黄慎 分析下列三幅作品， 理解中国花鸟画的“借物 抒情、托物言志”。 徐渭 石榴图 译文：山深熟石榴，向日笑开口。 深山少人收，颗颗明珠走。 荷石水禽图. 八大