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新时代“南端北易”融合创新与发展 　　【摘要】端砚和易水砚均是中国名砚，被列入了国家级非物质文化遗产名录，素有“南端北易”之誉。通过对端砚和易水砚的起源与历史、雕刻题材、地域特色等不同的艺术风格特征进行比较，得出新时代“南端北易”融合、传承与发展的策略：打破南北两大砚系的传统分类格局，实现传统与现代相结合、艺术与市场相结合。 　　【关键词】端砚易水砚融合创新 　　我国用砚的历史发展及分类 　　 　　中国博大精深的传统文化中，文房四宝独具特色，而砚更是中国雕塑、书画、金石、文学、历史等文化艺术的集中体现。砚台不仅具有传统的实用功能，而且还承载了中国古人传统的“天人合一”的文化精神。我国用砚的历史最早可以追溯到秦汉时期，此时就已经出现了石砚、陶砚、漆砚等；发展到魏晋南北朝时期，由于受到瓷器的影响，还出现了瓷砚；进入唐宋时期，文学和艺术达到了顶峰，“诗情画意”也成为砚的主要文化内涵。纵观中国的整个历史，砚对文化的传播，一直起着巨大的推动作用，砚以其厚重的质感、独特的触感、自然的色泽以及持久耐用的特性而成为一种高雅的艺术品。中国古代的砚台制作各有地域特色，广东的端砚，河北的易水砚，安徽的歙砚、甘肃的洮砚均是中国古代著名的古砚，列入了国家级非物质文化遗产名录，最能代表南北两大砚系的当属端砚和易砚，素有“南端北易”之誉。 　　“南端北易”两大砚系的传统分类局限，造成两大砚系在艺术创新与可持续发展上，没有持久的生命力。因此，将文化与工艺相结合，以历史的态度看待传承工艺，以艺术创新的观点使古砚艺术的发展更具文化广度与深度，解决古砚艺术在传统与现代、工艺与文化的衔接过程中出现的问题，提高其市场价值和收藏价值，是新时代“南端北易”传承与发展的重要内容。 　　 　　端砚与易水砚的艺术风格比较 　　 　　端砚与易水砚的起源与历史比较。中国北方以易砚为代表，作为中华民族的瑰宝，经过千余年的传承与发展形成了阳刚豪迈的艺术风格，不仅具有传统的实用价值，还具有独特的艺术价值与收藏价值，燕赵文化的特色也孕育了???特的易水砚。 　　易水砚产于河北易县的易水河畔，在《易州志》中曾记载，易水砚产于易县台坛村，是我国古砚中的瑰宝，相传始于战国，盛于唐代，易砚至今至少已有1800多年的历史，在易县古墓中曾经出土了东汉时期的石黛板，被专家认定为最早的易水砚。易砚石料取材于易县中南山的黄伯阳洞，这种石料主要是紫灰色的水成岩，色彩非常柔和，有的石料上还点缀着天然碧绿色或淡黄色的斑纹，甚至在同一块石料中将不同的色彩叠积在一起，暗紫色斑纹的被称之为“紫翠石”，碧绿色斑纹的被称之为“玉黛石”，这些石料不仅颜色丰富，而且柔坚适中，温润如玉，易于发墨和贮墨，研墨时无杂声。古代制砚名师们，经过精心的设计，巧妙的构思，因材施雕、随料施艺、依形定制，形成了千姿百态的易砚产品，易砚的制砚工艺曾经在五代时期传播至了安徽和广东，从而影响和带动了歙砚与端砚的发展和流行，因而行内一直流传着“南端北易”的美谈。 　　中国南方以端砚为代表，端砚始于唐高祖武德年间，端砚问世已有1300年的历史，端砚在唐代流传得非常广泛，在唐代辉煌的文化艺术中发挥着重要的作用。隋唐初期的端砚，形制以方形、箕形居多，并设计了三足，方便砚台的清洗与挪动；到了唐代中期，随着垂足而作的生活习惯的普及，端砚的足也被大大的缩短了；宋代的端砚形制较唐代丰富多了，实用与欣赏价值并重，不仅注重砚石的品质与花纹，还强调雕工，因此宋代的端砚形制品类繁多，刻工精巧，粗中见细；明代的端砚由于受代文人审美趣味的影响，造型古朴大方，雕工精致细腻，设计独具匠心，别具一格，艺术价值较高，远远超越了前代；而发展到清代的端砚，开始由盛走向衰，雕刻过于精细，堆砌繁琐，模仿多于创新，艺术内涵与审美价值远远低于前代。 　　端砚与易水砚的雕刻题材比较。传统的易水砚多以吉祥幸福、神话传说为雕刻题材，如龙凤祥云、丹凤朝阳、百鸟朝凤、天女散花、二龙戏珠、松鹤望月等等，这些题材的装饰性极强，同时又具有鲜明民族色彩和风格，制砚的匠师们，巧妙利用石料上的天然花纹，用平雕、浮雕、阳雕、阴线刻等各种技法，雕出装饰有人物、花草、龙凤、鸟兽的砚台，这些形象栩栩如生，形态逼真，刀法细致，在台面上构思得非常巧妙，结合易水砚的天然石质的纹理与色泽，传达出易水砚典雅美观、古色古香的艺术风格特征，因此受到历代书画家的珍藏与喜爱。 　　端砚的雕刻题材同样非常广泛，有的表示吉祥、如意、喜庆、贺寿、祝福，有的表示避邪、祈福，还有的引申为人品的清高与气节等等，这些题材采用传统民间艺术中常见的花鸟、鱼虫、走兽、山水、人物、瓜果等形象，如传统纹饰中的云龙、狮子、麒麟、灵芝、松竹、梅菊等等，传统造型和纹饰两者相结合，利用谐音与语意双关的手法表现“图必有意，意必吉祥”的传统文化观，雕