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浅谈如何提高学生对音乐感受能力 　　音乐新课标中明确指出：“音乐感受与鉴赏”是音乐教学的重要内容，是培养学生音乐感受能力和审美能力的有效途径。人民音乐出版社总编辑、《音乐课程标准》研制组副组长吴斌老师曾说：对音乐教育的基本认识应定位在两个层面，就是“音乐中的教育”和“通过音乐进行教育”。作为一线音乐教师，认为音乐欣赏教学的重要性也应体现在“欣赏中的教育”和“通过欣赏进行教育”两个方面，这既是欣赏教学的途径，更是欣赏教学所要达成的目的所在。 　　音乐欣赏教学 学生 感受 鉴赏 　　音乐欣赏教学，一方面，要使学生从音乐中获得美的享受，精神的愉悦，理性的满足（欣赏中的教育）；另一方面，通过欣赏使学生的鉴别能力、音乐记忆能力得到增强，音乐艺术审美评价能力得到提高（通过欣赏进行教育）。那么在欣赏教学中怎样引导学生感受与欣赏音乐呢？ 　　一、细心倾听，增强对乐曲的整体感受力 　　一是感受乐曲表达的听觉效果。音乐是用声音作为表现手段的艺术，要欣赏音乐，就必须用耳朵去细细倾听。二胡独奏《赛马》使用多种二胡演奏技巧，表现了赛马时那种万马奔腾的壮观场面，听来使人仿佛置身于千军万马在草原上狂奔之中，令人随着跳荡的节奏而心潮起伏。在教学中，我引导学生聆听二胡拨奏的技巧发出模仿马蹄的声音，并让学生想像赛马比赛中马蹄急驰、你追我赶欢快热烈的场面。急促的十六分音符，节奏宽紧相间，刻画了群马像离弦之箭飞奔而去的沸腾场面，将学生引入到美丽的大草原的情境中，充分感受到马场上群马飞奔的沸腾景象。 　　二是提高对乐曲基本要素的听辨能力。如在欣赏《瑶族舞曲》时，我采用创设情景、聆听感受、创造表现等教学环节，设计了随音乐律动、哼唱主题旋律、打节奏为乐曲伴奏等音乐实践活动，让学生透彻地感受音乐、表现音乐。 　　三是强化对乐曲结构的整体感受。如钢琴独奏曲《牧童短笛》结构严谨，是带再现的单三步曲式。第一乐段旋律流畅，婉转，二部复调的写法使旋律连绵起伏、情趣盎然；第二乐段在旋律、节奏、速度、力度调式等方面与第一乐段有着鲜明的对比，??乐形象活泼，灵巧，富有童趣。第三乐段是第一乐段的完全再现，但音乐更加紧凑、明快，在渐弱的乐曲结处，明亮的高音给人回味无穷的感受。在给学生欣赏这一音乐作品时，请他们带着问题去欣赏音乐作品的不同段落，注意倾听音乐中出现的各种不同的音高、节奏、力度、音色以及它们是怎样按一定的规律组成了旋律、乐段、乐章;倾听它们产生了什么样的和声、复调与配器效果。 　　二、重点强化，培养对乐曲主题的记忆力 　　一首音乐作品中，作者往往用同一乐曲素材的重复、变化或多种音乐素材的对比、并置等等手法，如果欣赏者缺乏对乐曲的记忆力，前面出现过的素材(比如音乐主题)没有留下印象，那么他也难以很好地领会后面出现旋律，不能从乐曲的前后对比和发展中获得整体的印象。我们在欣赏小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台时》时，通过“春景”、“爱情主题”、“英台抗婚”、“化蝶”即引子、呈示部、展开部、再现部这些乐段的欣赏，就很容易了解这首乐曲所表现的主题和结构了。另外，对于小学生来说，演奏所用乐器对于孩子分辨角色、增强音乐主题的记忆力有很大的帮助。如交响童话《彼得与狼》中，如能够辨认并记忆各种乐器的不同音色，就能感受角色的性格特点与矛盾冲突。如扁哨发出的嗄嗄声可使人联想到鸭子的扁嘴巴和蹒跚步伐，用单簧管低音区的跳音奏法描写小猫在捕捉猎物时的那种机警和灵敏的神态，用大管所特有的浑厚又低粗的声音描写老爷爷的龙钟神态，以及在节奏音调上又着意刻画了老人喋喋不休地规劝孙儿和自言自语的形象。 　　三、激发引导，深入感受乐曲所表现的特定情感 　　感受乐曲的情感对于音乐欣赏教学来说既是重点，又是难点。在教学中我把握好两点： 　　一是力求准确地体会音乐作品本身所表现的感情内容。音乐作品(特别是器乐作品)不像文学作品那样，能用具有明确概念的文字来具体描述某种感情，它只能通过高低、强弱、节奏不同的音乐音响来进行概括性的表现。因此，我们在欣赏音乐时就需要凭借自己对音乐的感受力，通过细心的体会，首先努力去了解作者在这首作品中，究竟表现了什么样的感情内容。 　　二是把对作品感情的体会与自己的生活体验密切结合。如果欣赏者把欣赏音乐和自己的生活体验密切结合起来，使自己不是纯客观地去体验音乐作品，而是把音乐作品所表现的感情和自己在生活中所体验过的感情融为一体，变成切身的感受，就能更深地、更强烈地体会作品的感情内容。比如，我们在欣赏《野蜂飞舞》一曲时，听到音乐中对野蜂飞舞时发出的忽强忽弱、忽高忽低的嗡鸣声的模拟，便会自然地联想到野蜂在空中时远时近、时上时下地飞舞的生动景象。再如交响童话《龟兔赛跑》，作者根据童话《龟兔赛跑》的故事情节，采用模拟和描述性的手法作了音乐的陈述。以管弦乐器特有的音乐和表现力，塑造了小兔子和