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美术欣赏课堂教法探究 　　 [摘要] 美术欣赏课一直是美术审美教育的重点内容,审美知识含量相当高。欣赏课是教育学生养成良好审美修养的必修课,帮助学生积累了审美经验。中学生已经具有相当的理性思维能力,尽管艺术鉴赏是一个复杂的过程,需要厚实的文化作为基础,只要教师引导得当,没有多少审美经验的中学生一样能够从中得到审美的快乐。 　　[关键词] 美术欣赏课堂 教法 学生 　　 　　美术欣赏课一直是美术审美教育的重点内容,中学美术的教育也是如此。美术欣赏课的审美知识含量相当高,它不仅能帮助学生提高对于美术艺术的审美能力,通过直观教育和潜移默化的影响,让学生慢慢地培养个人的审美修养,而且,对于美术艺术的学习又有很强的技术示范作用,尤其是对艺术成就很高的名画的赏析,上述功能就更加突出了。因此,中学美术学科,能否上好名画欣赏课,是实现学科教育目标的关键。 　　进入新课程教学以来,美术作品的欣赏一直是教材的重点内容,由于画面大,色彩质量较好,画面中的各个形象突出,学生对此表现出相当的兴趣。加上随后篇幅是对作品的分解赏析,学生很容易地就能领会教材的教育意图,极大地提高了学科的教育功能。但是,受篇幅的限制,教材的知识内容只能以“点”的形式出现。要充分发挥好“点”的作用,让学生通过对一张优秀作品的欣赏学习,就能够掌握有关这一作品的诸多相关内容,使学生所学的知识成为一个立体的、具有长期效应的知识体系,作为学生学习向导的教师,就必须充实教材教学内容,寻找有效的教学方法。对此,下面谈一谈我个人的几个观点。 　　一、引导学生在发现问题、解决问题的过程中,获得知识、技能、情感与态度的发展 　　中学生对于未知的世界是非常好奇的,其创造性学习的能力也是不可估量的,引导他们产生发现问题、解决问题的兴趣,并在此过程中获得不同程度的成就感,并使其知识、技能、情感与态度得到发展,是非常适合中学生的。以中学美术第13册名画欣赏《格尔尼卡》为例。教师可以先将解决问题的任务让学生在课下完成,让学生自由形成资料小组:(1)二战时期的资料;(2)毕加索的资料,包括他的成长经历、创作风格以及他所涉及的艺术领域;(3)???体派艺术的特点等。备课过程中,老师必须要详细地了解毕加索及其代表作品,以及立体派艺术的重要特征,需要注意的是,教师设计教学方法和流程时,要考虑到知识讲解必须深入浅出,让学生不仅沐浴到艺术的光辉,而且能自然而然地吸收其养分。 　　上课时,教师引导学生逐步分析,思考与相关作品的问题。比如,毕加索创作这幅画的动因;立体派绘画艺术与我们常见的美术画作品在艺术表现手段和形式等方面的不同;陈述对作品的理解,解释作品部分的象征意义等。把问题交给学生,让学生带着疑问去欣赏,在分析作品的过程中发现问题,解决问题。教师还可以让学生欣赏毕加索的其他作品,以及立体派其余代表画家的代表作品,让学生在脑子里对立体派绘画艺术形成基本的印象,从而促使学生由感性到理性地认识《格尔尼卡》,同时,教师还要根据作品反映出的主题,引导学生形成反对战争、热爱和平的思想,使教学内容得到升华。 　　二、充实与作品相关的历史、文化知识 　　美术作品的创作是一个复杂的过程,所以,对美术作品的欣赏和理解需要有充实的知识基础和文化理解。由于艺术创作的复杂性,艺术品的产生无不与作者所处的生存环境、文化环境、社会环境、历史环境、包括作者的成长历程、性格特点以及个人好恶等等紧紧相连。只要教师引导得当,没有多少审美经验的中学生一样能够从中得到审美的快乐,增长审美知识,丰富他们的审美经验。 　　拿中学《美术》第15册的欣赏课来讲,这一课内容是文艺复兴早期的作品《春》,作者是波提切利。此画充分体现波提切利绘画风格:精致明净、注重线条和色彩的明丽、传达一种迷幻的气息,富有浪漫的气质,有很强的装饰效果。这些特点其实也是大多数文艺复兴早期美术作品共同具有的。因此,文艺复兴的时代特征是教师必须向学生介绍的,使学生能从人文的角度欣赏文艺复兴艺术作品,这对学生审美经验的积累是相当重要。从上课伊始,教师首要任务就是要将这幅作品放进它所产生的时代背景之中,对文艺复兴的产生原因、其对欧洲现代文明的深远影响以及在艺术上的成就作简单的说明。接着,教师可以通过多媒体幻灯片,多角度地让学生认识一部分最有代表性的文艺复兴美术作品,如《蒙娜丽莎》、《雅典学院》、《最后的晚餐》、《圣母像》、《摩西》、《创世纪》、《伦敦圣保罗大教堂》、《罗马西斯廷教堂》等等,内容包括雕塑及建筑。在此之后,教师再依据教材和学生一起赏析《春》,共同讨论《春》与其它的文艺复兴美术作品之间的异同,研究波提切利的绘画风格,总结文艺复兴美术艺术之间的共性。最后,帮助学生把这一堂课的各个知识点,从感性到理性,有机地串起来,形成一个立体的知识链。 　　三、寓教于乐,增强教