《匈牙利狂想曲》与吉卜赛音乐文化传播.docVIP

《匈牙利狂想曲》与吉卜赛音乐文化传播 　　摘要：本文以美国传播学者拉斯韦尔在《传播的社会职能与结构》一文中提出的5W学说为理论依据，从传播空间的改变、人际传播过程的形成、传播方式的多元化、传播效果等方面来分析李斯特《匈牙利狂想曲》对吉卜赛音乐文化传播的影响。 　　关键词：李斯特 匈牙利狂想曲 吉卜赛音乐文化 传播 　　 　　19世纪是欧洲浪漫主义音乐的鼎盛时期，也是音乐创作最多元化的时代。这一时期涌现出了很多音乐家，他们致力于对各地民族民间音乐的挖掘、创作与传播。匈牙利作曲家弗兰兹?李斯特(1811年―1886年)就是其中独树一帜的一位，他将吉卜赛音乐文化引入当时欧洲高雅音乐殿堂，使更多的受众了解、欣赏到吉卜赛音乐文化独特的魅力。他的音乐创作和演奏实践将钢琴音乐文化传播推入了全盛时期，极大地推动了19世纪钢琴音乐的传播，同时也带动了吉卜赛音乐文化的传播与发展。 　　19首钢琴曲《匈牙利狂想曲》作于1846年~1886年,以匈牙利境内吉卜赛人的民歌、民间舞曲为主要素材，进行再加工，具有浓郁的吉卜赛民族特色,是李斯特的代表作品之一。该作品不仅将吉卜赛音乐文化从市井文化传播带入高雅的音乐殿堂，更使吉卜赛民族音乐在世界范围内广为流传，对吉卜赛音乐文化的传播产生了巨大的影响。 　　著名的美国传播学者拉斯韦尔在《传播的社会职能与结构》一文中提出了著名的5W学说，即传者→讯息→媒介→受众→效果，全面概括了传播过程的环节和要素。本文就以此为理论依据来分析李斯特《匈牙利狂想曲》对吉卜赛音乐文化传播的影响。 　　李斯特《匈牙利狂想曲》扩大了吉卜赛音乐文化的传播空间 　　吉卜赛民族是一个历史悠久且个性独特，无固定居住地的流浪民族。他们有着自己鲜明的特殊习俗,从不改变自己的宗教信仰，也不与其他任何民族融合，他们以占卜、歌舞为生，终日过着居无定所，游荡漂泊的生活。早在16世纪，就有部分吉卜赛人在匈牙利定居下来,成为匈牙利境内最大的少数民族。由于他们特殊的民族特性，在当时被认为是低等民族，过着备受压迫欺凌的悲惨生活。 　　基于这样的民族特点，吉卜赛音乐文化的传播基本是在社会的下层空间展开的，主要是用于歌舞生计、游牧娱乐的环境中。虽然它的传播空间具有一定的开放性，但是由于受众层面的单一以及传播活动的随意性，在19世纪以前以上层音乐文化为主流的欧洲音乐中并没有形成较大影响。李斯特《匈牙利狂想曲》的创作，将吉卜赛音乐文化带入高雅音乐的上层空间，回响在剧场、音乐厅、贵族富豪以及文人墨客的家庭集会等场所。原本在市井街头传播的吉卜赛音乐得以在社会上层、下层两个空间同时展开，大大提升了吉卜赛音乐文化的传播效果。 　　《匈牙利狂想曲》形成了推动吉卜赛音乐文化传播的人际传播过程 　　人际传播主要就是指人类传播活动中个人与个人之间信息、知识、思想等的传播，是两个以上行为主体之间的信息活动，它是大众传播的基础。音乐家作为音乐传播者，其身份地位、个人成就、知名程度与音乐的传播效果和影响力有着密切的关系。音乐传播者的成就和知名度越高，其作品对受众的影响就越大，其传播效应也就越强。李斯特《匈牙利狂想曲》对于吉卜赛音乐文化的传播充分显示出这一点。 　　吉卜赛民族低下的社会地位与自我封闭的民族习性，导致吉卜赛音乐文化一直是在当时欧洲下层民众中传播，在种族生活的区域内传播，带有明显的地域特征，无法形成更广泛的影响。在19世纪之前，吉卜赛人是吉卜赛音乐文化的唯一传播者，吉卜赛音乐文化的传播带有强烈的种群传播特征。而李斯特《匈牙利狂想曲》的创作和演奏，突破了长久以来吉卜赛音乐文化在传播过程中传播主体单一和受众阶层单一的瓶颈，打破了吉卜赛音乐文化传播的种群性、地域性，突破了吉卜赛音乐文化的小众传播特征，使之面向更多层面、人群更庞大的受众群，不断扩大吉卜赛音乐文化的影响，形成完整的人际传播活动过程。 　　身为匈牙利人的李斯特从小就受到吉卜赛音乐文化的熏陶，多年来一直喜欢收集吉卜赛艺人的曲调,积累了大量吉卜赛音乐的原始素材。当他叱咤欧洲乐坛，跻身上流社会时，带着满身的光环荣归故里，再次回到祖国的时候，吉卜赛民歌与民间舞蹈再次勾起了他的爱国情怀和创作欲望。他把《匈牙利狂想曲》带进上层社会的音乐文化的传播之中，无数的受众被这样的音乐所撼动和折服。因此，《匈牙利狂想曲》成为李斯特最通俗、最受大众欢迎的作品之一。李斯特《匈牙利狂想曲》的创作与演奏，把吉卜赛音乐文化引入了一个新的艺术殿堂，使它深入到当时社会以贵族名流、文人墨客为代表的上层民众阶层中，得到了解并传播开来。李斯特的《匈牙利狂想曲》极大地推动了吉卜赛音乐文化的传播与发展。 　　《匈牙利狂想曲》使吉卜赛音乐文化的传播方式呈现多元化表现 　　吉卜赛音乐就是对吉卜赛人的生活画卷的展现，以自娱自乐为主要方式。因而，在最初吉