品读小征漱石摄影作品.docVIP

品读小征漱石摄影作品 　　摘要：目前，婴儿摄影越来越受到人们的重视，其市场前景令人憧憬，正在经历着前所未有的冲击和考验，只有坚持精品化、专业化、特色化的发展方向，才能在未来的市场中立足。小征漱石的这组婴儿摄影作品以其鲜明的黑白影调、空灵且诗意化的构图，赋予作品厚重且时尚的艺术特征，给人耳目一新的感觉，耐人品读。 　　关键词：婴儿摄影；水墨；边角之景 　　 　　“一花一世界，一叶一菩提”。一个甜甜的笑脸、一声动人的嘤咛、一个动作、一个眼神，都是宝贝心灵的倾诉。宝宝的一颦一笑、喜怒哀乐都是父母牵肠挂肚、千转百回心事的源泉。在“宝宝至上”的今天，婴儿摄影正在经历着前所未有的冲击和考验。小征漱石的这组作品，不满足于简单的记录，表现了婴儿的纯粹以及婴儿的精神世界，在鱼目混杂、跟风如潮的婴儿摄影中，犹如一泓清泉，显得格外纯净，耐人品读。 　　一、水墨为上，计白当黑 　　我们生活在一个五光十色的世界里，云白、天蓝、草青、花红，大自然的各种色彩既可以使人们产生多种感觉和情绪，还可以激发人们的联想和想象，对人们的心理产生暗示与影响，如喜怒哀乐、轻重、远近、冷暖等。因此，恰当地使用颜色对摄影工作者来说是很重要的。 　　黑色和白色都是具有多种不同文化意义的颜色，而且，黑白两种颜色的象征意义和心理反应也各不相同。常规下，白色代表纯真、圣洁，给人以朴素、干净、清新、明快，甚至有神圣的感受；而黑色则代表崇高、严肃，给人以刚健、坚实、深沉、神秘与寂静的感受。 　　我们知道，“尚黑”在我国有着悠久的历史。无论是“天命玄鸟，降而生商”的记载也好，以黑色陶器闻名中外的龙山文化也好，从这些史料记载和遗存文物可推知，我国的先民很早已有“尚黑”的习俗，黑色在人们的社会生活和意识形态中的地位非同一般。唐代诗人、画家王维提出“画道之中，水墨最为上”的命题之后，更是对“尚黑”习俗起到了推波助澜的作用。在中国的绘画艺术方面，“尚黑”习俗影响更为深远，积淀更为厚重，中国的水墨画和书法艺术是两个突出的实例。 　　小征漱石这组作品的???个显著特色就是画面影调的处理。这组作品一方面突出了黑与白两极颜色之间形成的鲜明的“硬调”对比；另一方面又力使作品在大面积黑色背景下达到“低调”的融合。 　　“玄之又玄，众妙之门”。小征漱石的这组作品（图一，《向前进》）最突出的特色是充分吸收了中国传统水墨画和书法艺术中水墨为上，计白当黑的有益元素，画面在一黑一白两极对比之间既彰显了作者坚实的摄影功力和丰厚的文化修养，又使作品承载着丰富的文化信息和作者独具匠心的经营。此组作品巧妙地使用了“计白当黑”，即画面空白处也不可不计，空白处也是文章所在。虽然笔墨未到，而画面整体的结构，黑白之间相互依存的关系已经交代清楚。所谓“简中寓繁，静里生奇”就是这种气象。在这组作品中，主体宝宝的调子处理普遍为白色，背景与大人的调子被处理成黑色。大人的手臂与宝宝躯体、衣饰之间的“高调”对比使主体宝宝显得更加纯净、明朗，宝宝和背景的对比和互衬又赋予画面厚重、坚实的特质。在摄影界沉湎于追求时尚、前卫潮流的时候，小征漱石的这组作品一别常人，赋予作品浓郁的古典气息和厚重的传统文化特色，从而使其作品从诸多跟风作品中脱颖而出，并得到了广大受众的喜爱和赞同。 　　二、以少少许，胜多多许 　　我国的山水画发展到南宋时期一个重要的突破就是善于在章法方面大胆取舍剪裁，描绘山之一角水之一涯的局部，画面上留出大幅空白以突出景观。这种“边角山水”其特点以其“全境不多”而予人以玩味不尽的意趣，完全突破了北宋时的全景式构图从而形成了充满空灵且诗意化的“边角之景”。 　　小征漱石的这组作品另一个突出的特征是将原来的全景式构图演变成一种更加自然化和生活化的边角构图（图二，《远航》）。当然，这种边角构图也是有别于以往的局部特写的。通常情况下，当主体处于或接近画面中心位置的时候，画面趋向于静止，而当主体偏离中心位置的时候，恰当的使用会平添许多趣味性。作品《远航》，由宝宝的躯体和大人的手臂组构的主体从画面的右下角平稳伸出，画面的左半部留出大片空白以平衡画面，并给观者留下无尽的想象空间。作者采用以偏概全、小中见大、以少胜多的处理手法不但突出主体，而且也使画面充满了空灵且诗意化的艺术气息。这种由全景构图到诗意小品的变化，由局部代替整体、化繁为简处理手法，反映了这一时期小征漱石正在以一种新的观察方式和新的视觉艺术构图形式来表现和诠释作品。这种全新的艺术语言和画面形式感，以少少许胜多多许的艺匠构思，势必会在婴儿摄影领域促生和引领新的美学趣味的出现，并将拓展新的审美领域、艺术市场和商业市场。 　　读小征漱石的作品，不由想起一个描述婴儿的神话场景：东晋王彪之《闽中赋》载：“??函人。”??是节长而竿高的大竹子，中间能容下一个婴儿。据传大名鼎鼎的夜